forrito privado

Tomsich, invitado.

2012-01-14T09:56:00.000-03:00

el día que vino Francisco Tomsich

Juan Waimberg, por Soledad Lavagna ( 21/12/2011)

2012-01-04T02:32:00.000-03:00

“Este es un gigantesco estado-fábrica,una Ciudad del Futuro llena de extrapolados rascacielos de 1930 con fachadaslisas o con balcones, según los casos, y delgadas cariátides de recortadamelenita. Toda clase de aeronaves de lujo van de un lado a otro por encima delestruendo - aquí arriba silencio - de los abismos urbanos, mientras doradaspreciosidades toman el sol en las ajardinadas azoteas y se despiden agitando lamano cuando pasas por encima de ellas. Es la Raketen-Stadt, la Ciudad delCohete.”

“El arco iris de lagravedad” (Thomas Pynchon).

Juan diceque está convencido. Que cada movimiento forma parte de su creencia. Sólo queello no siempre implica un ajustarse a la realidad, o un intentar mantenercierta calma, sino más bien todo lo contrario: perder el método para la mesuraes la clave, la llave. Dicho así, habrá que deshacerse de los relojes y de cualquierinstrumento de medición que pueda ubicarlo en el mismo tiempo y espacio que elresto de los mortales; es necesario volverse autómata sin sosiego.

Entonces,mejor cerrar los ojos y oírlo hablar:

Juan, elpintor

Juancuenta las veces que pudo volver “Sino, no habría cuento ni cuadro” –sonríe, ycontinua siempre tratando de explicar por qué son las cosas, por qué las hace.“Si tocás fondo, no te queda otra que ir para arriba” –dice. Juan no se guarda nada:reflexiona sobre el campo artístico y sus aportes, habla de las operacionesintelectuales, de la velocidad, los viajes, el vacío, y de cómo volverse perronegro y estar frito con la misma sinceridad que cuenta lo que realmente vale, las cosas que lo conmueven.

Hace untiempo comenzó una nueva serie que aún no tiene título. Habla de un lugarfusionado, compuesto por muchos otros lugares que se yuxtaponen. Se llama La Zona.

Allí parecieraser que nada pasa, porque casi siempre nada pasa. Pero hay algo viscoso queestá hecho de espanto ¿Estáoscuro ahí? ¿Hay oxígeno que respirar?

Dice quela literatura es uno de sus referentes más fuertes a la hora de pintar. Ama laspalabras y las vuelve imagen insertándolas en el lienzo a sabiendas de que laverdadera comunicación siempre es imprecisa, pero debemos hacer el intento paraque el otro pueda llegar a vislumbrar de qué hablamos.

Miro laspinturas en su taller y pienso que el problema es el de los límites. Hay unlugar en donde éstos pierden su hostilidad y se redefinen constantemente, yesto también puede ser otra forma de rivalidad: el silencio evoca la muerte conun último suspiro antes del ahogo; hay una inquietud constante y anunciadora dealgo que desconocemos, y de la cual ni siquiera acariciamos los bordes deaquella idea. Un infinito agujero negro sin salida.

Suscuadros, entonces, como una permanencia atemporal, fingen ser segundos antesdel caos, pero luego se comprende que son el desconcierto mismo. Sólo que ésteva por dentro, y lo que vemos se asoma violeta oscuro: el caos aquí es elorden, y no queda otra que volverse caótico también. Así, lo que creemos laaparente pérdida de sentido, es el sentido real manifestado en unasuperposición de leyes, todas ellas válidas a la vez.

Ennuestro intercambio de emails, le cuento que durante esos días pensé mucho enaquél espacio temiblemente posible y en las noches sucesivas soñé,en repetidas ocasiones, que iba a La Zona. Teníaque estar preparada para ir a ése lugar. Entonces, le preguntaba a mi padre quédebía llevar para sobrevivir (mi equipaje tenía que entrar en una pequeñamochila) y él me contestaba desanimado: “–Lleves lo que lleves, todo dáigual: nada tiene sentido, ya está todo perdido de antemano.”

Entoncesle pido a Juan que me hable de lo desesperado y menciona Wagner y La Cabalgatade las valquirias, lo absurdo de la guerra, el morirse del miedo ante la incertidumbre, el volverse loco delmiedo. También alude a Shenzhen,una ciudad china cerca de Hong Kong y luego meenvía una fotografìa de Wanchai, unode los dieciocho distritos de la misma ciudad ubicada en la parte norte centralde esta isla. Es la imagen de una calle estrecha, colmada de autos y decarteles que llegan a cruzar la acera. “Es terriblemente desesperante –dice–. Hongkong es alienante, es la ciudad del insomnio, un gran aeropuerto”.

Luego,también, quiero que me señale de qué color es el insomnio. “–El insomnio es blanco incandescente sobre negro –mecontesta–. Eso me pasa cuando cierro los ojos y no puedo dormir”. ¿Y lo desesperado? – vuelvo apreguntarle–. “Lo desesperado no tiene un color.Generalmente son colores como el naranjay el violeta, eso que le dicen terciarios –me escribe desde su pc–. Siemprepienso en ciudades como Buenos Aires, San Pablo, Hong Kong o Cantón. Lugarescon arquitecturas desesperadas, desordenadas y gente violenta y a su vez contenidapor distintos mecanismos”.

Después habladel jetlag, ese desajuste temporalque le producen los viajes extensos. Dice que es odioso, pero también intenso el placer que le produce leer alas 3 de la mañana y que ya no le importe nada “Lo mismo que los viajesde avión largos, pero largos de verdad –aclara– : tramos de trece o catorcehoras donde dormís ocho y después te quedan dos tramos de diez horas más.Escalás ahí y no sabés qué hacer: tomás alcohol, comés, lees… es como irte a la luna”.

Y allí lo Imagino tomando el lienzo y comenzandoel fuera de tiempo a gran velocidad: pinta como dar vuelta una hoja, pinta sin dormir y sin comer.Y también toca el cuadro, sí, siente la materia. Vive en la cima y salta:éxtasis Juan, jetlag Juan, desborde Juan, vértigo Juan. Punzante Juan - porquenos atraviesa y no nos deja en el mismo estado que antes-, pero nunca hiriente.

Asítrabaja y eso se ve en sus cuadros, una intensa obra de trazos viscerales.

Cuentanque después del diluvio viene la calma, pero luego, nada la garantiza.

Juantiene un plan en esa forma de conmover, aunque no sepa nunca qué puede suceder después. Sí, el mundo es de losconvencidos, de aquéllos que están despiertos, y a Juan, el pintor, el mundo loencuentra sin sueño.

2011-12-28T15:29:00.002-03:00

sobre el perfil y el control

Gilles Deleuze: "Posdata sobre las sociedades de control"*

I. HISTORIA

Foucault situó las sociedades disciplinarias en los siglos XVIII y XIX; estas sociedades alcanzan su apogeo a principios del XX, y proceden a la organización de los grandes espacios de encierro. El individuo no deja de pasar de un espacio cerrado a otro, cada uno con sus leyes: primero la familia, después la escuela ("acá ya no estás en tu casa"), después el cuartel ("acá ya no estás en la escuela"), después la fábrica, de tanto en tanto el hospital, y eventualmente la prisión, que es el lugar de encierro por excelencia. Es la prisión la que sirve de modelo analógico: la heroína de Europa 51 puede exclamar, cuando ve a unos obreros: "me pareció ver a unos condenados...". Foucault analizó muy bien el proyecto ideal de los lugares de encierro, particularmente visible en la fábrica: concentrar, repartir en el espacio, ordenar en el tiempo, componer en el espacio-tiempo una fuerza productiva cuyo efecto debe ser superior a la suma de las fuerzas elementales. Pero lo que Foucault también sabía era la brevedad del modelo: sucedía a las sociedades de soberanía, cuyo objetivo y funciones eran muy otros (recaudar más que organizar la producción, decidir la muerte más que administrar la vida); la transición se hizo progresivamente, y Napoleón parecía operar la gran conversión de una sociedad a otra. Pero las disciplinas a su vez sufrirían una crisis, en beneficio de nuevas fuerzas que se irían instalando lentamente, y que se precipitarían tras la segunda guerra mundial: las sociedades disciplinarias eran lo que ya no éramos, lo que dejábamos de ser.

Estamos en una crisis generalizada de todos los lugares de encierro: prisión, hospital, fábrica, escuela, familia. La familia es un "interior" en crisis como todos los interiores, escolares, profesionales, etc. Los ministros competentes no han dejado de anunciar reformas supuestamente necesarias. Reformar la escuela, reformar la industria, el hospital, el ejército, la prisión: pero todos saben que estas instituciones están terminadas, a más o menos corto plazo. Sólo se trata de administrar su agonía y de ocupar a la gente hasta la instalación de las nuevas fuerzas que están golpeando la puerta. Son las sociedades de control las que están reemplazando a las sociedades disciplinarias.

"Control" es el nombre que Burroughs propone para designar al nuevo monstruo, y que Foucault reconocía como nuestro futuro próximo. Paul Virilio no deja de analizar las formas ultrarrápidas de control al aire libre, que reemplazan a las viejas disciplinas que operan en la duración de un sistema cerrado. No se trata de invocar las producciones farmacéuticas extraordinarias, las formaciones nucleares, las manipulaciones genéticas, aunque estén destinadas a intervenir en el nuevo proceso. No se trata de preguntar cuál régimen es más duro, o más tolerable, ya que en cada uno de ellos se enfrentan las liberaciones y las servidumbres. Por ejemplo, en la crisis del hospital como lugar de encierro, la sectorización, los hospitales de día, la atención a domicilio pudieron marcar al principio nuevas libertades, pero participan también de mecanismos de control que rivalizan con los más duros encierros. No se trata de temer o de esperar, sino de buscar nuevas armas.

II. LÓGICA

Los diferentes internados o espacios de encierro por los cuales pasa el individuo son variables independientes: se supone que uno empieza desde cero cada vez, y el lenguaje común de todos esos lugares existe, pero es analógico. Mientras que los diferentes aparatos de control son variaciones inseparables, que forman un sistema de geometría variable cuyo lenguaje es numérico (lo cual no necesariamente significa binario). Los encierros son moldes, módulos distintos, pero los controles son modulaciones, como un molde autodeformante que cambiaría continuamente, de un momento al otro, o como un tamiz cuya malla cambiaría de un punto al otro. Esto se ve bien en la cuestión de los salarios: la fábrica era un cuerpo que llevaba a sus fuerzas interiores a un punto de equilibrio: lo más alto posible para la producción, lo más bajo posible para los salarios; pero, en una sociedad de control, la empresa ha reemplazado a la fábrica, y la empresa es un alma, un gas. Sin duda la fábrica ya conocía el sistema de primas, pero la empresa se esfuerza más profundamente por imponer una modulación de cada salario, en estados de perpetua metastabilidad que pasan por desafíos, concursos y coloquios extremadamente cómicos. Si los juegos televisados más idiotas tienen tanto éxito es porque expresan adecuadamente la situación de empresa. La fábrica constituía a los individuos en cuerpos, por la doble ventaja del patrón que vigilaba a cada elemento en la masa, y de los sindicatos que movilizaban una masa de resistencia; pero la empresa no cesa de introducir una rivalidad inexplicable como sana emulación, excelente motivación que opone a los individuos entre ellos y atraviesa a cada uno, dividiéndolo en sí mismo. El principio modular del "salario al mérito" no ha dejado de tentar a la propia educación nacional: en efecto, así como la empresa reemplaza a la fábrica, la formación permanente tiende a reemplazar a la escuela, y la evaluación continua al examen. Lo cual constituye el medio más seguro para librar la escuela a la empresa.

En las sociedades de disciplina siempre se estaba empezando de nuevo (de la escuela al cuartel, del cuartel a la fábrica), mientras que en las sociedades de control nunca se termina nada: la empresa, la formación, el servicio son los estados metastables y coexistentes de una misma modulación, como un deformador universal. Kafka, que se instalaba ya en la bisagra entre ambos tipos de sociedad, describió en El Proceso las formas jurídicas más temibles: el sobreseimiento aparente de las sociedades disciplinarias (entre dos encierros), la moratoria ilimitada de las sociedades de control (en variación continua), son dos modos de vida jurídica muy diferentes, y si nuestro derecho está dubitativo, en su propia crisis, es porque estamos dejando uno de ellos para entrar en el otro. Las sociedades disciplinarias tienen dos polos: la firma, que indica el individuo, y el número de matrícula, que indica su posición en una masa. Porque las disciplinas nunca vieron incompatibilidad entre ambos, y porque el poder es al mismo tiempo masificador e individualizador, es decir que constituye en cuerpo a aquellos sobre los que se ejerce, y moldea la individualidad de cada miembro del cuerpo (Foucault veía el origen de esa doble preocupación en el poder pastoral del sacerdote -el rebaño y cada uno de los animales- pero el poder civil se haría, a su vez, "pastor" laico, con otros medios). En las sociedades de control, por el contrario, lo esencial no es ya una firma ni un número, sino una cifra: la cifra es una contraseña, mientras que las sociedades disciplinarias son reglamentadas por consignas (tanto desde el punto de vista de la integración como desde el de la resistencia). El lenguaje numérico del control está hecho de cifras, que marcan el acceso a la información, o el rechazo. Ya no nos encontramos ante el par masa-individuo. Los individuos se han convertido en "dividuos", y las masas, en muestras, datos, mercados o bancos. Tal vez sea el dinero lo que mejor expresa la diferencia entre las dos sociedades, puesto que la disciplina siempre se remitió a monedas moldeadas que encerraban oro como número patrón, mientras que el control refiere a intercambios flotantes, modulaciones que hacen intervenir como cifra un porcentaje de diferentes monedas de muestra. El viejo topo monetario es el animal de los lugares de encierro, pero la serpiente es el de las sociedades de control. Hemos pasado de un animal a otro, del topo a la serpiente, en el régimen en el que vivimos, pero también en nuestra forma de vivir y en nuestras relaciones con los demás. El hombre de las disciplinas era un productor discontinuo de energía, pero el hombre del control es más bien ondulatorio, en órbita sobre un haz continuo. Por todas partes, el surf ha reemplazado a los viejos deportes.

Es fácil hacer corresponder a cada sociedad distintos tipos de máquinas, no porque las máquinas sean determinantes sino porque expresan las formas sociales capaces de crearlas y utilizarlas. Las viejas sociedades de soberanía manejaban máquinas simples, palancas, poleas, relojes; pero las sociedades disciplinarias recientes se equipaban con máquinas energéticas, con el peligro pasivo de la entropía y el peligro activo del sabotaje; las sociedades de control operan sobre máquinas de tercer tipo, máquinas informáticas y ordenadores cuyo peligro pasivo es el ruido y el activo la piratería o la introducción de virus. Es una evolución tecnológica pero, más profundamente aún, una mutación del capitalismo. Una mutación ya bien conocida, que puede resumirse así: el capitalismo del siglo XIX es de concentración, para la producción, y de propiedad. Erige pues la fábrica en lugar de encierro, siendo el capitalista el dueño de los medios de producción, pero también eventualmente propietario de otros lugares concebidos por analogía (la casa familiar del obrero, la escuela). En cuanto al mercado, es conquistado ya por especialización, ya por colonización, ya por baja de los costos de producción. Pero, en la situación actual, el capitalismo ya no se basa en la producción, que relega frecuentemente a la periferia del tercer mundo, incluso bajo las formas complejas del textil, la metalurgia o el petróleo. Es un capitalismo de superproducción. Ya no compra materias primas y vende productos terminados: compra productos terminados o monta piezas. Lo que quiere vender son servicios, y lo que quiere comprar son acciones. Ya no es un capitalismo para la producción, sino para el producto, es decir para la venta y para el mercado. Así, es esencialmente dispersivo, y la fábrica ha cedido su lugar a la empresa. La familia, la escuela, el ejército, la fábrica ya no son lugares analógicos distintos que convergen hacia un propietario, Estado o potencia privada, sino las figuras cifradas, deformables y transformables, de una misma empresa que sólo tiene administradores. Incluso el arte ha abandonado los lugares cerrados para entrar en los circuitos abiertos de la banca. Las conquistas de mercado se hacen por temas de control y no ya por formación de disciplina, por fijación de cotizaciones más aún que por baja de costos, por transformación del producto más que por especialización de producción. El servicio de venta se ha convertido en el centro o el "alma" de la empresa. Se nos enseña que las empresas tienen un alma, lo cual es sin duda la noticia más terrorífica del mundo. El marketing es ahora el instrumento del control social, y forma la raza impúdica de nuestros amos. El control es a corto plazo y de rotación rápida, pero también continuo e ilimitado, mientras que la disciplina era de larga duración, infinita y discontinua. El hombre ya no es el hombre encerrado, sino el hombre endeudado. Es cierto que el capitalismo ha guardado como constante la extrema miseria de tres cuartas partes de la humanidad: demasiado pobres para la deuda, demasiado numerosos para el encierro: el control no sólo tendrá que enfrentarse con la disipación de las fronteras, sino también con las explosiones de villas-miseria y guetos.

III. PROGRAMA

No es necesaria la ciencia ficción para concebir un mecanismo de control que señale a cada instante la posición de un elemento en un lugar abierto, animal en una reserva, hombre en una empresa (collar electrónico). Félix Guattari imaginaba una ciudad en la que cada uno podía salir de su departamento, su calle, su barrio, gracias a su tarjeta electrónica (dividual) que abría tal o cual barrera; pero también la tarjeta podía no ser aceptada tal día, o entre determinadas horas: lo que importa no es la barrera, sino el ordenador que señala la posición de cada uno, lícita o ilícita, y opera una modulación universal.

El estudio socio-técnico de los mecanismos de control, captados en su aurora, debería ser categorial y describir lo que está instalándose en vez de los espacios de encierro disciplinarios, cuya crisis todos anuncian. Puede ser que viejos medios, tomados de las sociedades de soberanía, vuelvan a la escena, pero con las adaptaciones necesarias. Lo que importa es que estamos al principio de algo. En el régimen de prisiones: la búsqueda de penas de "sustitución", al menos para la pequeña delincuencia, y la utilización de collares electrónicos que imponen al condenado la obligación de quedarse en su casa a determinadas horas. En el régimen de las escuelas: las formas de evaluación continua, y la acción de la formación permanente sobre la escuela, el abandono concomitante de toda investigación en la Universidad, la introducción de la "empresa" en todos los niveles de escolaridad. En el régimen de los hospitales: la nueva medicina "sin médico ni enfermo" que diferencia a los enfermos potenciales y las personas de riesgo, que no muestra, como se suele decir, un progreso hacia la individualización, sino que sustituye el cuerpo individual o numérico por la cifra de una materia "dividual" que debe ser controlada. En el régimen de la empresa: los nuevos tratamientos del dinero, los productos y los hombres, que ya no pasan por la vieja forma-fábrica. Son ejemplos bastante ligeros, pero que permitirían comprender mejor lo que se entiende por crisis de las instituciones, es decir la instalación progresiva y dispersa de un nuevo régimen de dominación. Una de las preguntas más importantes concierne a la ineptitud de los sindicatos: vinculados durante toda su historia a la lucha contra las disciplinas o en los lugares de encierro (¿podrán adaptarse o dejarán su lugar a nuevas formas de resistencia contra las sociedades de control?). ¿Podemos desde ya captar los esbozos de esas formas futuras, capaces de atacar las maravillas del marketing? Muchos jóvenes reclaman extrañamente ser "motivados", piden más cursos, más formación permanente: a ellos corresponde descubrir para qué se los usa, como sus mayores descubrieron no sin esfuerzo la finalidad de las disciplinas. Los anillos de una serpiente son aún más complicados que los agujeros de una topera.

* en Christian Ferrer (Comp.) El lenguaje literario, Tº 2, Ed. Nordan, Montevideo, 1991. Traducción: Martín Caparrós

GUIA DE ARTISTAS

2011-12-17T00:08:00.000-03:00

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Magdalena Lutteral por Lucía Harari

2011-12-16T23:54:00.002-03:00

Lo de criar plantas es una novedad para Magui. Que descubrió que de cada hoja crece una hoja nueva que está acurrucada adentro de la primera. Hace la analogía con la panza, que se les abre para dejar salir otra hoja. Se preparan ahí adentro enroscadas como si no pasara nada, hasta que de golpe están listas y nacen.

En su taller hay 2 clases de estantes: el de los potes de acrílico y el de los potes de cactus y otras plantas sin nombre, que rescata, roba o recibe de regalo.

La pintura de Magui parece haber pasado por las etapas que ella describe de sus plantas: intimidad, oscura y misteriosa; nacimiento fugaz; y finalmente crecimiento, cuando la pintura empieza a escaparse del bastidor y se va a parar a objetos y paredes, igual que las hojas al principio enroscadas, que se desperezan hacia la luz.

Así, sus trabajos de la serie Subyacente representan cavidades oscuras del cuerpo: huesos, músculos y tejidos que se entrelazan y articulan. Prolija y minuciosa, lijaba capas de acrílico, predominantemente rojos, violetas, ocres y negros para que aparecieran los elementos de la anatomía humana.

Pero de un momento a otro, empezaron a crecer brotes entre los huesos. De repente la vegetación afloró, las formas de la anatomía interna se convirtieron en formas externas, y apareció el color verde.

Estos cambios fueron propiciados por ciertos viajes a lugares claves que los ojos de Magui conocieron: de Berlín me cuenta sobre la superposición y los contrastes, de San Pablo de la prohibición de la publicidad y el lugar de los grafitis y de la madre, porque “la publicidad te machaca como tu mamá”, pero de Hawai me cuenta que trabajó en un campo de lavanda en la ladera del volcán que forma la isla y que cada mañana, con mucho olor a lavanda y todo lila, podía ver casi toda la isla y maravillarse de estar en el MEDIO del océano. No sólo eso, el jardinero, dueño del campo de lavanda tenía plantas muy exóticas, aterciopeladas, de todos colores y de tallos muy rojos!

Ahora empiezo a entender esa figura larga que Magui repite, que antes supo ser tendón y hoy parece una víbora venenosa o un tallo dispuesto a desparramar su clorofila eternamente, hasta el horizonte.

Hoy la pintura de Magui resume su propia evolución: la velocidad de la calle, lo gráfico y cool del graffiti y la inmediatéz de trabajar sin boceto, conviven con el detenimiento del tiempo dedicado de taller y el oficio y la solemnidad de la pintura de bastidor.

Magui pinta sus fondos despreocupados muy rápidamente como representando lo que pasa a nuestro alrededor, pero después se convierte en una científica meticulosa para hacer un zoom a una porción de tiempo y espacio en el cual estudiar y pintar ningún suceso en particular, sino la víbora de la vida que detalla con pinceladas con ritmo propio.

Si fueran a la secundaria, sus pinturas elegirian Exactas y naturales.

El bajo perfil y la música

2011-11-18T14:14:00.001-03:00

El bajo perfil y la música. 26 Octubre de 2011

Si bien no es una expresión "de diccionario" la verdad es que se usa bastante.

Se deriva del uso que tiene en la ingeniería donde algún objeto se diseña con un bajo perfil significando que es más delgado, fino, bajo o pequeño que la media, con la finalidad de obtener así un mejor desempeño, por ejemplo ofreciendo menor resistencia al movimiento, o lo que aplique. Por ejemplo tenes llantas para los automóviles deportivos de bajo perfil, o en un ámbito muy diferente, tarjetas madre para las computadoras de bajo perfil significando que tienen una parte plana o fina para permitir un tamaño más pequeño en la computadora (para su cobertor o carcasa).

Llevado al ámbito de las personas, alguien que tiene un bajo perfil evita la sobre-exposición publica, la prominencia o notoriedad. Es alguien que como también se dice "vuela bajo el radar". No en el sentido que evite la acción, sino que evita la popularidad de estas y de si mismo.

Al contrario de alguien que necesite de notoriedad y ser conocido, como en el caso de un político o artista, donde buscan tener un "alto perfil". El asunto puede volverse confuso cuando utilizamos el término de manera relativa, y decimos que tal o cual político mantiene un bajo perfil, refiriéndonos a que es menos conocido o de menos notoriedad que el resto de los políticos (pero no del resto de las personas).

Además no define necesariamente a una persona, sino que una determinada actitud (por ejemplo en la frase, "mejor mantén un bajo perfil hasta que termine el juicio", o sea en este caso por motivos estratégicos mejor no atraer la atención hasta terminar el procedimiento legal).

Plomo: palabra del lunfardo aplicada a los asistentes de los músicos que arreglan sonido, luces, afinan instrumentos, cargan parlantes. Origen de la palabra: en el ambiente del tango, los que insistían en llevar el bandoneón al músico para poder entrar gratis al concierto. De tanta insistencia, los bautizaron plomos.

¿Alguien recuerda a Pipino Cuevas? Pipino Cuevas era (es) un jugador de fútbol maravilloso, de una habilidad sorprendente y capaz de gambetear a un equipo de Rugby entero, pero que, aunque sea en su paso por River, cuando llegaba a la hora de la definición, en la mayoría de los casos, se equivocaba. O hacía una de más. O mandaba la pelota a las nubes. O comenzaba a dar vueltas como una calesita hasta que se la sacaban. En la misma línea también existen cuentistas geniales que no saben cómo terminar sus relatos y abusan del final abierto y tipos graciosos que no le encuentran remate a los chistes y quienes tienen una inteligencia asombrosa en múltiples disciplinas pero nunca logran aplicarla a una cuestión práctica de la vida. Personas que, se nota, tienen algo importante entre manos pero no saben cómo sacarle el máximo provecho. Porque no quieren. Porque no les importa Porque no les tienen paciencia.

SOFIA MEDICI por Soledad Lavagna (2-11-11)

2011-11-04T01:00:00.007-03:00

1. El camino hacia el conocimiento.

Sofía utiliza el método científico en su vida cotidiana. Ante una encrucijada, afila sus ojos y mira hacia su horizonte interno, ejecutando el primer acercamiento a unas cavilaciones de investigadora que luego todo lo disparará. Primero rastrea pistas y tiende sobre la mesa aquellas pruebas comprometedoras. Luego piensa cautelosamente en las posibilidades y plantea distintas hipótesis al respecto; las analiza con astucia y las somete a prueba con el propósito de confirmarlas. Finalmente llega a una conclusión y me muestra su descubrimiento. Asombrada, busco la pipa entre sus manos o en sus bolsillos pero no la encuentro. “-Siempre develo el misterio y descubro al sospechoso”- dice reconfortada. Le encanta ser detective.

En su obra utiliza la misma dinámica: le gusta desmenuzarlo todo, ir al detalle, examinar sus variantes.

También trabaja con mecanismos y lo secuencial del dispositivo electrónico, parecieran ser procesos de creación constantes. “En algunos casos podría pensarlos como work in progress”, me comenta, pero prefiere referirse a ellos como ensayos o experimentos con pequeños resultados que quizás no están acabados en el sentido más tradicional. “Me gusta la obra chica, que empiecen y terminen en sí mismos”, afirma.

2. Hay escena.

La idea de escenario esta presente constantemente en su obra. La acción cobra así sentido en tanto y en cuanto se representa además en simultáneo con otros mecanismos, desplegando un contrapunto constante.

En “Traducción Simultánea” crea universos narrativos materializándolos en la escritura de textos que luego son leídos por su autora al público allí presente. Pero como si el relato no bastase, insiste con el video, y éste le sirve de apoyatura al tiempo que relata el texto, una yuxtaposición de imagen y palabra. Y así, todo esto se transforma un poco en una evidencia con formato audiovisual: montaje y collage multimedial didáctico, para seguir explicando.

Los proyectos que allí expone lindan mordazmente los límites de la sensatez. Es que cae en la cuenta de que la realidad no está exenta de cierta extravagancia, y que la Historia, con frecuencia, no es nada seria. Entonces se pregunta por qué si ella –la realidad- a veces se torna tan inverosímil, sus ensayos sobre una posible construcción de obra performática no podrían seguir la misma línea. Y empieza:

Brinda una conferencia en la cual expone posibles proyectos que deberá presentar en el festival al cual fue convocada. Deja de lado el juicio: sentencia que toda idea es válida y ninguna debe ser rechazada de antemano. La teoría es llevada al máximo de exactitud para concretar su cometido.

Su obra, entonces, se transforma en un brainstorming en formato soliloquio, en la cual habla sobre cómo hacer una obra, y esos elementos son los que constituyen su estructura : el dar cuenta del proceso creativo de una artista… en vivo y en directo. Dicho así, introduce lo circunstancial, lo que podría existir o no dentro del mismo proceso histórico para darle un revés dramático. Nunca miente sobre la realidad, ni la altera. Sus cavilaciones enriquecen el relato para introducir la ironía en sus prácticas narrativas.

En este sentido, mantiene un ritmo equilibrado que dota de gran objetividad y esa seriedad hace pensar que todo puede ser. Argumenta y aporta razones en favor de una tesis, pero también introduce elementos sorpresivos a modo de nuevos descubrimientos como recurso para aumentar la intensidad de la situación : la inserción del hecho poético en un escenario científico o de una situación que parece incongruente dentro de ese contexto, en realidad tienen una intención que va más allá del significado más simple de las cosas.

Y de todo ello deduce constantemente: de un argumento a una conclusión inferida por premisas, en una secuencia finita de fórmulas hasta un final, pero que siempre es deshechado. Demuestra para llegar al absurdo.

Una falsa lógica, que en seguida encuentra una nueva dirección. Y el ciclo se repite: los intentos fallidos sobre lo que pudo haber sido son llevados al infinito. Lo que se podría llamar una “Teoría del caos del fracaso”.

(Esta terminología se aplicaría aquí a las distintas propuestas que se enuncian de manera condicional para hablar de un probable resultado futuro (si tal cosa, entonces tal otra; si hago esto, aquéllo otro sucederá), pero que en definitiva ninguna se consuma: no cumplen con lo pauta de obra performática, ya ha sido concretada por otros artistas, es irrealizable por distintos motivos, o entra en la categoría de lo insensato. El hecho es que eternamente deviene en falla y fracasa, con la excepción de la última (toda teoría tiene algo fuera de lo común, claro).

3. “Mirar es malo”

Sofìa, además de artista visual es dramaturgista, y entonces la cuestión obligada me lleva al papel del público.

Dice que le interesa mucho y que cree en un espectador inteligente que pueda tomar decisiones. Cita su anterior obra “Loop”, donde éste tenía que resolver cuándo terminaba el espectáculo, simplemente, retirándose de la sala; o el caso de “Réplica”, obra en la cual el espectador elegía participar de la escena por medio de un casting y ocupar así el rol protagonista de una película para reproducir lo que dá título a la acción. “En este caso tenía que ver con la necesidad de tener a alguien "virgen" para seguir las instrucciones. Era un requisito para el "experimento", concluye.

Y asì, ambas obras nunca serán igualmente representada porque tiene que ver con el aquí y ahora, y la intervención de cada espectador o de la audiencia colectiva. A fin de cuentas, será su accionar lo que conformará la obra definitiva.

4. Final.

Miro la obra de Sofía y pienso en las infinitas posibilidades que pueden dispararse cada vez que las ejecute.

Entonces le pregunto qué es el destino. Ella me muestra aquel significado en el diccionario, nuevamente, como punto de partida. Allí dice algo así como “poder ineludible e inevitable que nos guía”, y habla de fatalidad. Sin embargo la veo disconforme, y agrega entonces, que cree en ciertas estructuras espacio-temporales que se arman para que los hechos ocurran, pero no descarta, a su vez, el azar y hasta cierta magia, que seguramente es la parte que no conocemos, y está bien que así sea.

Es que Sofía sabe que la importancia de la explicación de las cosas es la de comprender por qué pasó una y no otra. Entonces, pienso que a nosotros nos resta ordenar las partes para alivianar nuestro entendimiento y a eso le llamamos sentido; pero ella se preocupa un poco menos y lo re-inventa, abriendo otro sendero que nada tiene que ver con la lógica, aunque lo trata como si efectivamente la tuviese, y así va: Sofìa construye relatos maravillosos para la serenidad de todos nosotros, nos cuenta buenas historias. Y eso también tiene un gran sentido.

fausto amadeo por sofia medici

2011-10-06T09:55:00.002-03:00

Alquimia

- Papá ponele más rosa.

Le dijo Nina, su hija
- Parece una poronga de elefante

Comentó Julio, su papá

Todo había empezado unos meses antes en Cariló. Su amigo Roli le había conseguido un rollo grande de tela y Fausto se quedaba todas las noches fumando y pintando hasta las 5 de la mañana.

Ahora me muestra la página web de su estudio de arquitectura, sus diseños de muebles, sus calados, su colectivo artístico, su autopista utópica, pero me dice: “Esto es lo que quiero mostrar”. Y pone las pinturas de Cariló en orden casi secuencial.

Primero pintó Nro. 1, sin dibujar, pero le quedó chico.
Nro. 2 lo agobió porque le faltaba aire y síntesis.
En Nro. 3 usó por primera vez un patern hecho con un molde real (un paquete de Marloboro 10).
En Nro. 4 probó con una esponja hasta que el mismo patern se convirtió en su propio negativo, también probó verter y chorrear.
En Nro. 5 dejó que aparezca el espacio y con el espacio, el vértigo.
Nro. 6 se hizo objeto, se duplicó, se hizo mancha densa como el petróleo.
Las seis obras componen un recorrido temporal y experimental, como tubos de ensayo puestos en orden cronológico por un científico que busca la fórmula perfecta.

La palabra alquimia procede del árabe al-kīmiyaˀ (الكيمياء) que significa ‘verter juntos’. Así, vertiendo, se fabricaban los lingotes de oro. Fausto vierte y chorrea, genera patrones que podrían contener una fórmula química, crea espacios y transforma a la pintura en un objeto contenedor. No sé si lo que busca es oro, pero con cada ingrediente nuevo hay un hallazgo.

No puedo dejar de preguntarle cuántos años tiene Nina. “Cuatro”, me dice, “y fue concebida mitad conciente, mitad inconcientemente”. Ahora Fausto espera a su segundo hijo, un varón, y también quiere ponerle un nombre de cuatro letras: Tito? Nico? Vito? Toni? El que más le gusta por ahora es Ciro. ¿Será un nuevo crítico para su obra? Seguramente, e incluso si tiene suerte, venga con la fórmula perfecta bajo el brazo.

Pienso: Ojalá que no, así Fausto sigue pintando.

Sofia Medici
Octubre 2011

el margen- por diana aisenberg

2011-10-03T02:09:00.001-03:00

Margen

“No hagan los bordes, miren lo que hay adentro”.
Cuando miras a través de la lupa no ves el borde de nada, te obliga a ir hacia lo que hay adentro. Una piedra, o un cairel. Empezar: manchita, línea, raya, marca, cambio de color, otra línea, en otra dirección. Hasta que llegas al borde.
Empezar de adentro para afuera, nunca hacer los bordes antes de tener contacto con la materia.
Pintar no es rellenar empanadas, se puede llegar a un límite, sin marcarlo antes de empezar. Este es el objetivo, dejar que la materia genere sus propios límites y revisar esta condición. No en todo momento existe necesitad de margen, aunque siempre esté ahí. El borde estaba ahí, antes de que te ocupes de él. No siempre necesitas el límite de la cosa para hablar de esa cosa. La mancha en sí tiene un límite lo marques o no.
El trabajo logra entablar un diálogo con la pintura sin encerrarla como concepto. Estoy hablando de la pintura en su recipiente, la formula química, el pote, el tubo, el mortero. Al ponerla en acción en función de lo que llamamos obra, produce su viaje de significación. El objeto deviene discurso. No nos encerramos en un discurso que limita el hacer sino dejamos que esa materia-concepto crezca hasta engendrar su collar de palabras particular. Una sola idea atacada por todos los flancos.
Por lo tanto, si tenés el lujo de ver la materia pintura expandiéndose en una mancha, el contraste, el espacio entre lo uno y otro, las rayas, las marcas, las señales que hay en cualquier superficie, alcanzas el claroscuro, la transparencia, el escorzo. Podes construir volúmenes de muchas dimensiones, hacés lo que querés, porque esa información ya estaba ahí.
Suponemos que en la pupila tenemos una goma de borrar. Recorremos los márgenes de la cosa con la pupila borratodo. Miramos. Un mundo aparece frente a los ojos del que mira. El que no mira no ve nada. Ahí estaban las huellas de todas las manos, el paso de todos los tiempos, una historia singular. Los cascados y descascarados. La mordida, la pintada y el golpe.
El margen es un continente en sí mismo, pero claro, es el margen de tal o cual instancia.
Sólo se lo libera para comérselo.

Palabras, frases espontáneas del 21/9 en grupo

2011-09-27T19:41:00.003-03:00

"El Paje"
2011
Alejandrina

"..niña/o maravilla,
ilustración de libro infantil;
sueño el humor en un personaje poco felíz y
en la mujer asustada en ese reino.
Fantasía. Es el paje del corazón…
una historia que me gustaría escuchar,
un medio cubo principito,
una cajita de fósforos fragata, mujer psicotrópica,
principal principio.
Preguntinas en el país de las maravillas.
Algo mínimo; pequeñísimo
como el infante en un objeto
que le inspira mucho espesor
reina de corazones"

2011-09-18T14:02:00.000-03:00

tessina de roli

2011-09-11T16:26:00.000-03:00

FELICITAS NOVILLO por CONSUELO VIDAL

2011-09-09T19:39:00.005-03:00

Lo pequeño, lo ínfimo,
tiene algo especial, un encanto imperceptible.
Los objetos chiquitos y antiguos tienen un valor agregado. No es lo mismo una muñeca campanita de bronce traída de la casa de Tucumán que una barbie gigante, rubia y llamativa.
Las cosas grandes y con una belleza obvia serían demasiado explícitas para Feli que prefiere no hablar de más.
Por eso recorta, bien por el borde y prolijita
formas, objetos, figuras, partes de un relato
Con estos juega, los manipula, cambia sus tamaños. Y luego los pega. Los presenta en otro contexto: fondos neutros, espacios intangibles, lugares de artificio. Nos confunde, nos descoloca, nos muestra otra manera, otras relaciones entre las partes.
Y que, si acerco la muñequita de bronce a la luna?
Y si los cuadros hecho a mano los hago stickers, seriados?
O mejor, directamente pinto en la pared, y pego las mandarinas hechas calco!!
Y si lo que escribo es obra?
Tal vez vuelvo a recitar frente a un publico como cuando era chiquita……

Sabes una cosa Consu? me di cuenta que no quiero ser ama de casa….
Mi herramienta es la pintura, el arte….

LUCIA HARARI por Felicitas Novillo

2011-09-09T19:28:00.004-03:00

“El titulo es quiero ser poeta japonés de conjuros para decir frases cortas”

Hojas limpias
Otoño en el piso
Son las ideas escritas
que pienso ahora.
Y la delicadeza
de hacer todo al mismo tiempo.

Lo volátil
de encontrar la tierra
en imágenes mentales
de revista.
Un león comiendo a otro
o así mismo
podría ser de juguete.

La pestaña
en una película
Y las serpientes
que encuentro y busco.
Son equilibrio
entre fe y ejecución.
Son recordatorios
de lo que nunca olvido.

Tantas palabras
¿caben en un bolsillo?
Una lista heroica
¿puede terminar?

“los poetas no terminan los poemas, los abandonan” (mallarmé)

Soledad Lavagna por Guille Gómez.

2011-09-08T20:16:00.003-03:00

Habrá sido el un séptimo hijo varón, que transformado en lobizón viste ropas para no olvidar su pasado humano?
Será Soledad una especie de Marcel Schwob, biógrafo que permuta fabulas, indexando escenas e instantes nunca antes vistos?
Que pasa en ese momento previo?
Suspenso en blanco y negro, de grafito, de fotocopia, de funzine diy, outsider que toma vuelo, generando otras rutas de navegación.
Me pregunto contemplando las obras de Soledad Lavagna, deliciosos dibujos construidos paciente y organicamente, historietas de animalitos que hablan y se desencuentran y se encuentran, mostrando su lado mas humano: una apreciación de la diversidad y lo único, un conjunto de obras que generan una poética particular,divertida, cálida y misteriosa a la vez como el gran bosque que las contiene.

Florencia Zuñiga por Guillermo Miedan

2011-08-01T13:48:00.000-03:00

Como en las leyendas precolombinas, hay un mundo inexistente que debe ser creado. Dios es mujer. Se llama Florencia y está creando seres que el ojo humano no ha visto jamás. Su propia arca de Noé está en desarrollo, igual que la forma en transito de las criaturas que ella moldea y que son algo diferente según el ángulo desde el cual se mire (no en vano su animal preferido es el tapir, hermano del rinoceronte, primo de los caballos, pero con algo de chancho y en camino de desaparecer).
El laboratorio donde todo esto ocurre podría ser el de un patólogo que, combinando los “itis”, “osis” y “omas” en todas las formas posibles, intentara reanimar los tejidos mutantes desechados por los dogmas hipocráticos.
El procedimiento es ensayo y error: un muñón, o la marca del corte limpio que deja un bisturí, servirán de guía al creador para no equivocarse dos veces.
En este proyecto de planeta total, de colores fríos y hospitalarios, nada está librado al azar. Las formas exteriores son tan importantes como las interiores: los órganos y las cavidades huecas son diseñados con el mismo cuidado que una cabeza que no es cabeza o una pierna que no es pierna.
No es necesario para esta fauna partir de un feto perfecto ni contar con una herencia genética ideal. Todo lo contrario: se trata de dejar que la imperfección y lo deforme sigan su curso y liberen su potencia hasta llegar a un tipo desconocido y menos vulnerable de perfección y de belleza. La imperfección en el origen es, de esta forma, la posibilidad de que algo nuevo, y diferente a todo, vea finalmente la luz.
Mientras este barro termina de engendrar el tapir perfecto, la belleza y la fuerza de estas formas radica en que no se han desplegado completamente y en que su potencia, por lo tanto, no se ha extinguido.

Marcos Torino por Alejandrina

2011-07-07T23:54:00.008-03:00

Cuando las montañas declinen,
mi fe debe mostrar la rueda púrpura
para mostrar el camino.
(Emily Dickinson)

Marcos:
Los cerros huyeron lejos
- siglos pasaron-
desde entonces los mirarías;
el agua sigue su camino,
subterránea vena,
conocida del calor y del rocío.
El agua de cerro va;
y el poderoso clima la cristaliza.
Si esa ventana contradice el silencio,
ruboriza igual,
el abocado atavío.

“El huevo, la gallina y lo que se encuentra entre ellos”

2011-06-19T22:00:00.003-03:00

“El huevo, la gallina y lo que se encuentra entre ellos”

La tensión entre opuestos y el salvaje anhelo de lo bello.

Nace el sol al este de la boca del riachuelo, los plásticos patos disfrutan su privado estero contaminado, entre los conglomerados de ricinos sentados en las tribunas orilleras humanoides sensuales me seducen irremediablemente con sinceridad pornográfica mientras un desayuno de te y romanticismo los espera sobre los restos reliquia del muelle ribereño. Todo esto contado en mas de mil dibujos en cuadernos escolares, pinturas, performances guionadas, vestidos y videos que Juliana sueña algún día exponer en su museo.

Presentacion para Juliana Ceci por Fausto Amadeo 011

Pablo Calmet x Rafael Barsky

2011-05-03T23:33:00.004-03:00

Acromatica y narrativamente
se parecia a la de la minita q anorexian para la
representacion
imperial
pero
repartido todo
y bastante mas barato.
En la otra anterior la rapaban
quizas para encubrir la dualidad
peluda que enla cabeza\ el panda
encarna;
Aún suspendido y
helado
ahora
no hay que morirse
ni andar chorreando las uniones de
ningun baño.
solo controlar la gota negra
y entender
el repliegue al metro cubico,
cuando
el dato de color cuida mi espalda
personaje sos
otra cosa mas que bañar
hasta
que inclines el torso y te fraccionen
hasta
que se te vea la tuberia que te va por adentro
y te encajen en algún cantero
donde
regularmente vengan a chequear
q (no?) hayas despertado
-dispersando el poder de mitificar-
q (no?) vuelvas
desde los restos de grandes producciones
recompuesto perro por todo el entorno
peor
para el modulo

si dibujo desde los pastos q me crecen vengar justo
cerca de ese rio que esta construccion pide.

Jesica Bianchi por Florencia Zuñiga

2011-05-03T17:20:00.004-03:00

El Popol Vuh es el libro más antiguo de América prehispánica. Es una recopilación de relatos sobre el origen del mundo y la civilización quiche-pueblo de la cultura maya.
En el segundo capítulo se explica la creación de los seres. El primer material que usaron los dioses fue el barro húmedo.

-Pensaba en la materialidad del óleo: “Nada estaba junto ni ocupado”, un pantano, desolado, inmensidades sin horizontes definidos, espacio primigenio.

Su tiempo es sagrado, es un tiempo sin tiempo, como los mitos.

En su mitología los personajes son mujeres.

-¡Quedan pocas sociedades matriarcales!

En estas sociedades son las mujeres las únicas que tienen derecho a la intimidad.

La Oficina Proyectista en el Fondo

2011-04-18T22:38:00.001-03:00

La Oficina Proyectista en el Fondo
Devenires, proyectos y otras utopías.

La Oficina Proyectista ya no se encuentra sólo dentro de sus 12m”. Desde su ventana atraviesa unas cuadras y se aloja por unas semanas en la sala de exposiciones del FNA.
¿Puede un lugar, habitar un espacio?
Sus dimensiones dejarían de ser estáticas, se desplegarían de formas y modos diversos.
Deseamos generar un contexto para la producción y circulación de la energía creativa y todas sus posibles derivas: las realizables y las que no.
¿Sera factible la representación de estas zonas, de estos procesos, de estos encuentros?
Un entramado múltiple y heterogéneo de artistas conforma la Oficina Proyectista; una red de diálogos que se expande, se concentra: palpita. Los proyectos se discuten, circulan, se modifican, se dispersan, se afianzan; algunos se abandonan y otros se realizan. Hay un latir inasible, poderoso. Una germinación vital de ideas impredecible. Un devenir que abre posibilidades y que se despliega ocasionalmente en este espacio y transcurso preciso donde las experiencias y el convivir toman cuerpo.
El espacio de exposición será mutable, respirará en cada paso de quienes lo habiten.
Lo intangible y la presencia de cada uno, de cada proyecto, de todos, conforman este encuentro: los Invitamos a formar parte.

De orillas y límites

2011-04-18T22:35:00.002-03:00

Juliana Ceci, Viviana Macías

De orillas y límites

Desde hace años Juliana Ceci y Viviana Macías sostienen una fecunda conversación artística. Ahora se aproximaron poética y críticamente a dos caminos de agua que, con disímiles trayectorias y destinos, confluyen en el Río de la Plata. Realizadas en la vecindad de los ríos que conocen bien, porque es allí donde trabajan habitualmente, las obras revelan un complejo horizonte habitado incluso por hallazgos inesperados.

Las exploraciones subrayan el contraste entre el Riachuelo, repleto asentamientos y deshechos contaminantes, y el Paraná, con sus márgenes e islas verdes; pero también señalan límites y puntos de contacto. Marcan los confines geográficos realmente existentes -el Matanza-Riachuelo separa la capital del sur del conurbano-, anotan la divisoria entre la vida y la muerte a causa del estado ausente, plantean la frontera entre la acción artística y su registro.

Juliana Ceci enseña a chicos en Villa Fiorito y se permite soñar. Realizó en tres tiempos acciones en el Riachuelo (así llamado en su desembocadura, y río Matanza en gran parte de su curso), que circulan a través de fotos y grabados. Eligió juguetes multicolores con formas de animales que se inflan y los largó a andar por las viscosas aguas. A modo de salvavidas, estos patos y cisnes flotaron subrayando el deseo de lo bello y del regreso de la fauna. En sus trajines por la zona, Ceci descubrió una planta exótica que crece descontrolada en los bordes; es el ricino -planta indicadora de contaminación- que, a modo de conjuro, retrató y estampó sobre papel y lienzo para tapizar la sala y diseñar prendas. ¿Cómo transmitir la alegría de los chicos al ver los animales de fantasía?

Hace tiempo que Viviana Macías desarrolla prácticas artísticas vinculadas a encuentros con espectadores, que completan metafórica y físicamente sus obras. Son acontecimientos generosos, intercambios de saberes, semillas, comida, ramas, objetos de limo, originados en la deriva y los anhelos del delta Paraná. Video e instalación reúnen piezas de barro cocido que parecen haber sido encontradas en algún sitio arqueológico y son iguales a las casitas de arroz que suele hacer y repartir para ser consumidas. En la secuencia de fotos, las ramas -que el Paraná le trajo y que vistió con hilos de distintos tonos- fueron dejadas por Macías en la orilla del Riachuelo frente a La Salada; algunas personas se las llevaron y dejaron a cambio restos de coloridos géneros, con los que la artista vistió al exuberante ricino. ¿Dónde queda la emoción por el anónimo intercambio de ramas y colores?

Victoria Verlichak

Curadora

Agradecimientos: Belleza y Felicidad Fiorito; Archivo Vivo.

Martes Inauguración

2011-03-19T20:17:00.001-03:00

Los invito a ver esta muestra "de orillas y límites" el martes a las 19 hs, en lavalleja 1062

2011-02-18T12:06:00.001-03:00

Un verano en el domo

“¿Sabe usted cómo es Marte? Es como un juguete que me regalaron en Navidad, hace setenta años. No sé si usted lo conoce, lo llamaban caleidoscopio: pedacitos de vidrio o de tela de muchos colores. Se levanta hacia la luz y uno mira y se queda sin aliento ”
Ray Bradbury

3.
El casero del lugar afirma que todo empezó arriba de las nubes. Marcos Torino era un niño cuando subió por primera vez al teleférico de Salta. La cápsula transparente lo llevó hasta la cima y una vez ahí contempló el cielo desde el punto más alto. Súbitamente lo invadió la sensación de que el arriba era un lugar propenso a lo fantástico. Sospecho que en ese instante nadie le podría haber quitado la certeza de que él también, como una vez Elliott, podía despegar en su bicicleta atravesando las estrellas. El tiempo ha transcurrido desde entonces y el hábito se repite: Mirar la cúspide, habitar la cúspide. Desde allí mirar el cielo, habitar el cielo. Y más allá del cielo, mirar y habitar el espacio.

2.
Hay quienes sostienen que la posibilidad de establecerse en el planeta rojo como garantía de supervivencia de la especie ha pasado del cine a una instancia de necesidad próxima. Especulan que las generaciones futuras deberán imaginar su hogar lejos de la Tierra, pero ¿de qué manera?

1.
Llueve intensamente cada enero en el norte argentino. Hoy no es la excepción. Entro en el refugio al pie del cerro, las pinturas de Marcos Torino están dispuestas sobre el muro. Observo con inquietud la revelación de un mundo. Las imágenes presentan la geografía de un lugar lejano en donde los picos de la montaña son de un rojo vibrante y de una ferocidad que recuerda a Matisse. Unos círculos concéntricos de bruma púrpura están suspendidos rodeando las alturas. Veo que sobre la ladera brota cierta forestación, evidentemente los colonos espaciales se han establecido. Despejo las dudas cuando giro y me encuentro con los domos. Estos parecen ser un buen lugar de resguardo en la llanura colorada. Intuyo que el acueducto garantizará el abastecimiento de agua y condiciones favorables para reproducir un ecosistema terrestre en escala tras el cristal.
En otras de las obras, una estructura se alza formando una circunferencia alrededor de la montaña. Desconozco si tiene funciones de observación meteorológicas o si explora la geología local pero inquieta ver la pérdida líquida en el sistema. Dentro de una especie de jardín de invierno decimonónico, una formación rocosa está suspendida en la noche marciana y desde ella un arroyo tricolor fluye en caída libre. Una suerte de cigoto rocoso parece haber cedido ante la crecida de una serpentina pluvial que eyecta aguas oscuras y se retroalimenta. En una de las escenas, algas enormes como tentáculos flotan recortadas sobre una noche cerrada. También hay una base plana que quizás haya sido edificada para regresar de las exploraciones o simplemente como lugar de observación interestelar. A la izquierda crece una plantación de origen terrícola pero de una altura asombrosa, más allá algunos picos descienden cubiertos de… ¿nieve? En este momento no se avista a ningún ser humano en el exterior. La bóveda celeste marciana oscurece violentamente entre tonos cobaltos, prusias y utramarinos. Todo ocurre en una zona que oscila entre Ziggy Stardust y Caspar D. Friedrich. Una zona en donde pude contemplar los lugares que habitaremos en otros tiempos.

0.
Mientras me alejo del lugar el cielo se despeja y abre una inmensa noche colmada de estrellas en Salta. La corriente turbia sigue bajando con fuerza desde la cima. Comienzo a transitar el camino de regreso a casa. Rutas y autopistas desoladas se suceden. Las imágenes reunidas en Agua de Cerro persisten y provocan un verano extraordinario en el que tuve la impresión de haber regresado del futuro.

Leonel Pinola.
Febrero de 2011

regalitos de pablo calmet

2011-01-27T20:11:00.003-03:00

PEZ VACA

eugenia añez - beauty

2011-01-27T20:09:00.000-03:00

posclinica

2011-01-27T20:08:00.002-03:00

alejandrina solá - plegaria

2011-01-27T20:04:00.000-03:00

patio de fin de año

2011-01-27T19:57:00.004-03:00

juan manuel waimberg

2011-01-27T19:53:00.000-03:00

Rolando Cladera x Alejandrina Solá

2011-01-04T04:37:00.009-03:00

¿Por qué algún día podría ser diferente?

Por qué algún día podría ser diferente?
…y…capaz sí… dijo el piloto inflable.

Sin título y el abismo,
Ninguna de sus pinturas tiene título.

Sin título y el abismo,
el cielo azul, el universo.

Sin título y el abismo,
Ninguna de sus pinturas tiene título.

Son ciudades de colores,
Sobrevoladas por aviones de juguete;
Piloto, copiloto y azafata, seguro inflables,
También hay muñecos.

En la urbe,
Ningún hombre asoma.

Todos al resguardo de lo hostil.

Y así él va,
de la cocina al taller.
“El” es Roli,

Dibuja con tiza o pinta;
Y los edificios son atravesados,
Por torrentes como ríos de color.

Plantean el drama cielo
/ciudad.

“Las aguas de los ríos ,
También fluyen hacia arriba” - (el coro de Medea)

Juan Ignacion Mosquera x Rafael Barsky

2010-12-27T22:14:00.009-03:00

-che, mirà quien vino,

el q la sacude.
me tirò la del consolador esa vez,
despues casi ni pintò
y ahora,
que le toca,
viene.

La tenemos ahí
quietita,
careta
animal
y sin el pantaloncito blanco

-vos tranqui, animal,
vamos a ver si baja:

en formas tìpicas
sonreimos todos
estamos al tanto de todo
queremos ver cuerpo,
todo.
vos tranqui
ahi la tengo a china zorrilla,
impenetrable
gesto manual anciano, entregador
al tanto de todo
al tanto del tráfico,
de la térmica bucal.
y tambien flashiandolá.
una piedra.

traje a las chicas:
-típicas de donde las queres?
vos cantà,
y las desmoldamos,
todos sonrientes,
también la que muerde el cilindro:

todos contentos.

Armamos un base
y de ahi entramos a bajar letras.
mirà
miràte el fondo real:
usàlo,
deja que entre...

esa?
-esa no, esa esta castigada por ortiva...
q no te corte el mambo

mirà
mirá como se te va enredando por las piernas

-te gusta esa?
esa trepa
se te mete por adentro de la ropa y trepa
y por todo trepa,
aspira y trepa
aspìra y trepa
hasta el mango, vos dale
mira las nubes las letras
la nube y el mango
ahi, juntos,
juntos
que baja, vos dale
comuniquemonos,
vos tranqui
no mires a cámara
reproducì
reprodicì
reproduci
reproduci
reproduci
reproduci
reprodicì
reproduci

que baja,

vos tranqui.

LEONEL PINOLA X MARCOS TORINO

2010-12-27T00:25:00.004-03:00

www.pinola-altafidelidad.blogspot.com
www.marcostorino.com

.

los invito a mi blog

2010-12-25T02:25:00.001-03:00

http://minoliti.blogspot.com/

G de Guille por Vero Calfat.

2010-12-16T19:49:00.005-03:00

Satori es un término japonés que designa la iluminación en el budismo zen. No es un estado permanente de iluminación, sino más bien un guiño puntual de la verdadera naturaleza de la existencia.
El satori, por otra parte, se utiliza para referirse a la iluminación profunda o última. Se utiliza la palabra satori para referirse a los estados de iluminación de Gautama Buda y los patriarcas del budismo.
El término satori es también análogo al concepto de creatividad, en el sentido de que reconcilia oposiciones aparentes. También se conoce como el momento de descubrimiento (el «¡eureka!» de Arquímedes), que surge al clarificar una paradoja,que es el momento de catarsis o purificación.

G de Guille

Satori surgiò como un personaje de ficciòn cuando Guillermina Gomez
estudiaba guiòn. Poco a poco, este personaje fue colàndose en la mùsica de Guille,en
los dibujos, en las fotos, hasta convertirse en su alter-ego.
Me sorprende la soltura con la que pasa de un medio a otro, la libertad con la
que dibuja, pinta, interviene instrumentos, fotografìa, hace videos, graffiti, instalaciones y performance…-“son pequeñas piezas de un rompecabezas…”- dice.
Me muestra el recorrido de sus obras. Las que hizo con Ariel, las califica de
adolescentes-mtv; Son fotografìas de colores muy vibrantes, proyecciones en paredes,
backlights rùsticos, dibujos enviados por fax, etc.

Guillermina se asoma sola…Un video de una bella Ofelia que descansa en una bañadera
llena de flores; Un bosque encantado por unas ninfas en un viaje psicodèlico con flores gigantes inspirado en un poco conocido poema de Cortazar.
Tiene tambièn, una serie de fotos que fue sacando en los ùltimos años, todavía no
sabe bien què hacer con ellas; por lo pronto, las colgó en una pàgina que se llama
Kind Instants (instantes amables) y se ve una selecciòn de imàgenes que narran historias de amistad, belleza cotidiana y luz càlida. Piensa hacer un librito de pequeña ediciòn para regalar a las personas que quiere.

Eso no es todo! Ahora me muestra sus dibujos y pinturas, vuelvo a ver el claro
del Bosque, flores, pàjaros, colores pasteles, piedras preciosas. Pop y amor.
Un satori luminoso, de experimentación y expansiòn; quizàs por eso le gusta pensarse
a sì misma como un nùcleo del cual surgen, en todas direcciones, sus diferentes
producciones. El problema es que entre tanta diversidad Guille ya no sabe què
considerar obra. Pero què es obra? Y què hacen los artistas cuando no hacen obra?
Preguntas que hace preguntarnos Diana…..

Su ùltimo proyecto son unas foto-abecedarios. Ella quiere fotografiar el alfabeto
completo escrito en luz, -“una suerte de Manifiesto”-dice ella – “la B de bosque, por
ejemplo, encierra los conceptos de lo secreto, lo màgico, el descubrimiento…”
Guille, entonces, asigna a cada letra una palabra, B de bosque, A de amor, C de casa.
Elije un lugar especìfico donde construir cada letra.
Arma una estructura con hilos que ata con cinta, una especie de guia-pentagrama.
Ahora, esperar a que oscurezca…. desenfunda un tubo de cartulina y una linterna.
A escribir! una y otra vez la misma letra hasta que el trazo no se vea interrumpido;
necesita concentrarse en el movimiento de su brazo, esos ademanes en el aire deben ser precisos cuando se dibuja sin mirar. (Me la imagino haciendo bellas figuras como una danza.)
Esta Satori, no se detiene. Trae una valijita màgica llena de instrumentos de plàstico muy pequeños, todos tienen cara de algo. Poco serio. Le gusta experimentar, canta con megàfono. La mùsica no es armònica ni bella, a diferencia de sus bosque de ninfas.

Satori es un puente entre los objetos de consumo, lo japonès, el diseño gràfico, lo duro y frio del plàstico (a la vez vibrante y atractvo) con lo suave de lo femenino, las flores y los bosques màgicos renacentistas, en ese claro, habita el centro sensible de Guille, de ahì proviene la luz.

2010-11-29T14:18:00.000-03:00

Eugenia Añez por Juliana Ceci

2010-11-17T13:57:00.002-03:00

El Suceso

1-Suceso- hecho
2-relato comúnmente aleccionador de un hecho más o menos extraordinario
1-cosa de algún interés que sucede
2-éxito, resultado bueno de un asunto (Ej.: “hecho delictivo”, “accidente que ocurre”, etc.) 1

Cuando Eugenia tuvo que hacer una casa pensó-
Hacer una casa es como hacer una escultura.
Y la hizo.

Observó crisálidas, dibujó cuadernos, estuvo bajo una tormenta eléctrica en la montaña, cantándose a si misma, dejando llorar al techo sobe la cama.
Conoció una muerte yegua, la tierra ardiendo bajo el sol, la tarde entera frente a un día redondo que empieza como termina, sentada frente a un gato maceta. 2

Eugenia obra anécdotas con su mirada,
Cruda, simple, vital.
Homenajes al vacío que hacen sentir vértigo por una pasionaria florecida al azar en algún pequeño jardín urbano.

Sus pinturas fueron recorridos de líneas a gusto de la mano, transitando direcciones cardinales. Sublimes, húmedas, redondas.

Hace poco se le apareció una tara verde en el patio de su casa, (triunvirato 4000, dpto 1) se trata una Buda femenina que juro re-encarnarse perpetuamente bajo ese sexo, para inspirar a las mujeres cruzar a la otra orilla.

Y junto con el cuerpo femenino brotan nuevas referencias con las que jugar. Es un lento aterrizaje al mundo de las formas, donde, con el humor del las contradicciones, ella practica lo que aprendió de las mariposas, camuflarse entre las flores.

Es que Eugenia, ha decidido inventarle nuevos caminos a sus manos, caminos que se abren más acá de los cuadros.

1 Este texto fue extraido de “Relatos al vacio” sin autorización de la editorial “Ediciones Borboleta”. Eugenia añez.

2 La crisálida simboliza el lugar de las metamorfosis, la cámara secreta de las iniciaciones, un estado transitorio entre entre dos etapas del devenir, Diccionario de los símbolos, jean Chevalier, editorial Barcelona.

mas 2h

2010-11-08T20:11:00.004-03:00

Festival 2H

2010-11-08T20:05:00.002-03:00

2010-10-28T01:00:00.000-03:00

historicos paz mari

2010-10-19T22:55:00.005-03:00

ç1_evita.jpg">

clickear para agrandar

juan ignacio mosquera

2010-10-16T21:30:00.001-03:00

Rafael Barsky por Magdalena Lutteral

2010-10-15T14:31:00.002-03:00

Lo reconozco caminando por la vereda media cuadra adelante mío, llegando puntual a la hora pactada al taller. De golpe frena, se da vuelta y así me espera para entrar…. ¿Me percibió? ¿Cómo se dio cuenta que estaba allí?
Esa sensibilidad se ve en su obra… intuitivamente se deja llevar y fluir. Dice estar tranquilo y que no quiere forzar nada. ¿Será por esto que le cuesta dar por finalizada una obra? “Capaz la sigo…”, me dice.
Sus dibujos nacen del azar. Mientras viaja en colectivo sujeta suavemente una microfibra y la apoya sobre una hoja en blanco. ¿El resto? librado al tránsito, los semáforos y los baches de las calles de la ciudad, que lentamente van componiendo un sinfín de líneas entretejidas. Va intencionando y anticipando los movimientos para poner el recurso a su disposición. Las interpretaciones son miles y le interesa que puedan ser vistas rotando el papel en sus diferentes sentidos.
Lo mismo le sucede con las pinturas.
Me las muestra sobre el piso: “quedarían mejor arriba de una mesita baja o una tarima”, pero no menciona ni clavos ni cinta ni caballetes. Son para ser vistas desde arriba… e incitan a ser recorridas como si fueran esculturas.
Turquesa, amarillo… poco y escondido, pero se encuentran… y también otros, que asoman entre los diferentes grises. Pero hay que encontrarlos y eso depende de uno. No le interesa seguir sumando a la figuración y me explica “ya hay suficiente registro de las cosas”.
Son como un juego. Él dice reconocer paisajes y personajes de Moby Dick, libro que ha estado leyendo, pero afirma que no le interesa que todos veamos eso. Ese es Su juego personal, y así, que cada uno juegue el suyo. Entonces sin más, tiremos el dado para ver quién empieza.

Juliana Ceci por Gabriela Gutierrez

2010-10-08T11:28:00.007-03:00

Un alumno de Juliana le pregunta por el Bosque de los Troncos Blancos.
Juliana queda estática y pensativa. Recuerda y sabe.

Ahí donde el Bosque Blanco se despeja y entra luz, una mesa, un mantel y una fiesta de objetos con disfraces todos iguales. Las tazas con sus máscaras se ríen y se hacen las serias, disimulan. La pava pone un poco de orden y descontrola. No se les ve la boca pero se escuchan las voces; hay charcos en los platitos, derraman té. Es carnaval en la mesa.
—Sssshhhhhhh— suena la pava, advierte.
Quedan todas quietas.
Unas chicas llegan al claro y se sirven la infusión, sonríen y toman de a poco. Una taza le guiña el ojo a otra, la otra no quiere tentarse y no la mira más.
Una de las jóvenes deja la taza vacía sobre la mesa, hace una mueca pícara y desaparece corriendo entre los árboles. Su compañera se queda un rato mirando el cielo y canturrea: yo no soy ninguna gallina, yo soy la mujer caracol, da unos pasitos de baile y se interna en el bosque tropezando con alguna que otra raíz. Corre, cae, se levanta, encuentra una laguna de agua cristalina muy cristalina y desnuda moja los pies. Espera.
Llega el Oso y su ataque es inminente. Se hace la sorprendida y entrega su cuerpo rendida al visitante. Está cayendo la noche y ya no se ve tanto. No es fácil reconocer la escena pero se escuchan risas y gruñidos.
—Ayy caracolita, decí que no sos osa... la cantidad de hijos que te haría..
…
Caen dormidos después de algunos gruñidos más.
Las horas que quedaban por pasar pasan y la oscuridad es casi total. Tirada en el pasto, la presa del oso abre un ojo y bosteza. Llega a ver un pajarito azul y amarillo parado en una rama; el pajarito se multiplica por cuatro, por diez, por veinte; rota y va formando una trama perfecta. Echada y confundida cree tener un vestido estampado con este motivo.
—¡Qué linda que estoy! — balbucea extasiada y vuelve al sueño.

—Profe... eh, profe....
Juliana vuelve en sí y lo mira
—Profe, su pelo es de agua. De agua que cae y de agua que sube.

extraño a noelia

2010-10-04T17:32:00.002-03:00

historicos

2010-10-04T17:00:00.002-03:00

la hora del desasne

2010-09-08T00:47:00.002-03:00

Felicitas Novillo por Eugenia Añez

2010-09-05T01:23:00.001-03:00

Mes 7

Felicitas Novillo. Tucumán 1984. Estudio en esa ciudad y se recibió en el 2008. Desde marzo de este año vive en Buenos Aires.

Las obras que nos presenta son de los últimos tres meses.

Pinta en el living del depto. que comparte con otras chicas del norte. Arma y desarma su lugar de trabajo.

El departamento es bastante oscuro y tiene que encender las luces desde la mañana.. distinto a su provincia donde había mucha luz. Le agradan los lugares luminosos, la hacen sentir bien y tal vez por eso haya pintado un estudio de catálago de lámparas: lo que natura non da ella lo provee. que luz emite? focal? difusa? Le interesa esto, no la descripción del objeto aunque lo dibuja al detalle.

Eso el detalle, es como el “GRAN DETALLE” me dice mostrándome al matrimonio Arnolfini de Van Eyck.
Tiene un libro que le robó a su mamá que muestra en ampliaciones los objetos y partes del cuadro de Jan quien que le encanta.

Piensa en el tiempo.

que cada cosa tiene su tiempo.

Y que el espectador también lo tiene que tener.

Habla de la sacralización de los objetos

Y la luz y la oscuridad

Dibujos y pinturas

Porter Brueghel Hokusai Durero Hooper

Le interesa la historia de la pintura. Toma objetos de distintas obras como el espejo del pintor flamenco

y los junta con los de su casa familiar, de la de su abuela, de Internet

Un collage de imágenes diferentes pero cada una en su lugar y en armonía con los otros.

Feli los reúne,

es el hada que con su barita pincel los hace visibles

Muñeca campana le resuena a Cenicienta

Esta otra a las Meninas

Paso de pintar pequeñas escenas en bastidores largos a unos rectangulares, mas grandes, otro redondo, espacios nuevos para ubicar sus objetos

suecos por zapatos de Frutillitas

naranjas por kinotos

perritos de yeso por esposos

el conejo de Alicia

Pintar la noche, la oscuridad y de ahí encender las luces.

El espacio es silencio y para ella el silencio no esta vacío.A medida que van apareciendo los objetos va creándose y con las sombras el suelo. A Felicitas le gusta jugar con los pies en la Tierra.

Lo poético en lo cotidiano

2010-09-04T20:52:00.037-03:00

Poético: etimológicamente del latín poeticus, y este del griego poetikos; de poieo, crear, producir.

Y se refería a todo trabajo artesanal, incluído el que realizaba un artista.

Consecuentemente, era un término que aludía a la actividad creativa en tanto actividad que provocaba que algo que no existía antes llegaba a ser después.

Relativo a la poesía. Se dice que tienen "poesía" situaciones y objetos que inspiran sensaciones misteriosas, ensoñación o ideales de belleza y perfección.

♥

Lo poético en lo cotidiano / por Guillermina Gómez

Una fuerza/estímulo que transforma, muta nuestra percepción y arrasa

como si tuviéramos un swicht que cambia la frecuencia en la que estamos vibrando:

algo dentro nuestro se amplifica, se agudiza.

Lo poético como indicio de una otredad, algo que nos trasciende, conmueve

que nos traslada a una dimensión mágica.

Lo poético de intrínseca belleza.

La luz en lo cotidiano, sus modulaciones.

Ventanas que mutan en proyectores, surgen sombras chinescas,

la ciudad es ahora una puesta en escena.

Nacen pequeños arco iris a escala de niñas alquimistas.

En mi casa aparecen oasis lumínicos.

Como también se tiñe de rosa en amaneceres y atardeceres.

La arquitectura y los objetos cotidianos.

Devienen en mágicos, y lúdicamente, nos sonríen, exclaman, o están tristes.

(a.k.a pareidolia: fenómeno psicológico consistente en que un estímulo vago y aleatorio, habitualmente una imagen, es percibida como otra forma reconocible)

Los cielos de infinitas configuraciones.

Nubes barrocas y excéntricas vs. Nubes minimalistas y solitarias.

Los paraísos terrenales

Me ensueñan, me hablan de un tiempo primero, de un sentido de pertenencia, unidad, paz.

Fotografías con mensajes que se revelan muy después.

Los hallazgos, sucesos citadinos.

Por $3,75 y en la línea 132 hicimos un viaje en el tiempo,

nos adelantamos 10 años en el futuro, acto (poético!) de la máquina impresora

que logró un feliz vértigo en mi.

Luego caminando, encontré un juego de llaves pequeñísimas quizás

poseedoras de los secretos mas inocentes de algún niño o de algún cofre

que de tan invisible no lo vi.

Y nos tomábamos un café como buenos transeúntes poéticos de buenos aires,

y el sobre del azúcar dijo:

nuevo video de guo cheng

2010-08-14T14:41:00.000-03:00

guo cheng biblioteca

2010-08-14T14:16:00.002-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=OYHL7oLlNy0

Marcos Torino, un Archigram Alpino

2010-07-30T14:52:00.006-03:00

28/07/10

Durante su vida, Richard Buckminster "Bucky" Fuller buscó respuesta a la pregunta «¿Tiene la humanidad una posibilidad de sobrevivir final y exitosamente en el planeta Tierra y, sí es así, cómo?» El transcurso de este experimento, duró toda su vida.

Entre polígonos similares a los de las cúpulas geodésicas de este referente predilecto, el futurismo y las cápsulas espaciales del grupo Archigram (Londres, ´60) y algunos recorridos hidroespaciales de G. Kosice, nos abre camino la obra de Marcos Torino. Seamos bienvenidos a acompañar un tramo de una búsqueda despreocupada.

En sus pinturas, lo galáctico y utópico pueden llevarlo a uno hacia algún recoveco de Metrópolis (Fritz Lang, 1927) a tal vez a un suspiro reflexivo de Kubrick. Yo me sentí como una auténtica Barbarella (Roger Vadim, ´68), sin ser Jane Fonda, por desgracia, plena de un futurismo cósmico y cómics de aventura. Lejos del género fantaérotico,

volví de esa ensoñación y éramos Marcos y yo, en su taller de la calle Bulnes en el timbre 24. El lugar es un gran Domo de Domos de artistas. Al entrar, la luz y el olor rápidamente cambian a materiales de trabajo y el plato del día del bar contiguo. Uno realmente percibe que entró en otro lugar. En ese circuito de concreto está Marcos Torino. Su taller es poco pretencioso, pero lo suficientemente cómodo para tres. Hay un sillón, una pava eléctrica y una división espacial que indica que allí adentro existe una buena convivencia.

Santi Villanueva pinta mientras nosotros conversamos. Marcos no habla mucho y se distrae un poco. Empiezo a entender que lo que me va a dar no son palabras explicándome nada acerca de lo que hace. Tal vez si me lleve conmigo un paseo, un andar por sus búsquedas. Habla de Salta y habla del Domo. El paisaje alpino del noroeste de nuestro país lo llenan de contornos y líneas que dibujan recorridos. Me muestra un video, titulado “Modos para buscar un color” acá también me siento adentro de su espacio. Escucho los pasos, el crujir sobre el suelo y el recorte ventana me hacen parte de esta exploración. Por ultimo, me muestra fotos documentando una instalación, realizada allá, en el valle de Lerma. Una enorme pirámide se eleva sobre el suelo, está compuesta por ramas de árboles. Aparece un testigo equino tan blanco como (el caballo) Artax de La Historia sin Fin.

Torino realiza circuitos, puentes, galaxias. Domos que contienen algo. Prevalece un fluir de energía, un espacio adentro de otro.

Yo pienso constantemente en espacios contenedores, en lugares utópicos, en cápsulas. Él concuerda, y agrega: “hay algo recíproco, alqo que alimenta a otra cosa y viceversa…como una relación ,un vínculo… eso es un domo de ellos…”

Ya casi es la hora de irme, él permanece casi inmóvil, y yo lo saludo y me voy.

Cuando salgo del taller, sé que estuve recorriendo junto a él alguna parte de su propia búsqueda.

Bárbara Cartier

enrique ahriman

2010-07-29T09:56:00.003-03:00

enrique ahriman- gabriela adelstein

2010-07-28T12:31:00.000-03:00

jueves 19 de julio de 2007

Enrique Ahriman

Italia-Argentina (1944-2002)

CASA DE EDICIONES

UN LARGO CAMINO EMPIEZA POR EL PRIMER PASO
¿QUE NO HARÍA UNA NUTRIA PARA CONSEGUIR UN BUEN BOCADO?
ANTES SE ADIVINA MEJOR
ES NO HAY NINGÚN PECADO EN SER FELIZ
EL EXITO ES OTRA COSA
QUE TIENE QUE VER CON LA SALIDA
ASCENDENCIA AL PASAJE HACIA OTRO CONTEXTO
GUÍA EN FIN LA PARTIDA CON EL CONTEXTO
QUE ES CRUEL Y ES MUCHA
IMPLICA LA CIRCULACIÓN
DE TODOS MODOS DISLOCADA
EN OTROS ARGUMENTOS DE GRAN INTERÉS
LOS SUCESOS DE LOS CUALES TANTO SE HABLA EN PARALELO
AL DESASTRE QUE NOS LLENA EL.TIEMPO DE ESCUCHA
COMO LA LLUVIA TORRENCIAL SI SE QUIERE
O LA DUCHA DE CADA DÍA
QUE A ALGUNOS HACE CANTAR Y A OTROS INUNDA LA BOCA
O LA ESTANCIA SÍN RENCOR
TODO PUEDE SER POSPUESTO EN ADELANTE

EN ADELANTE DELANTE DE LOS OJOS
COMME UN MIRAGE AU DESERT EN SOIF
CREIBLES O NO TENG0 PROYECTOS
AGUA TÓNICA PRODUCTOS SINCEROS
MAS DESCRIBIR EN POCAS PALABRAS

DALEJ!DALEJ! EN POLACO NI QUE DECIR EL DÍA DE LA
IMMACULADA CONCEPCIÓN RENDÍ VISITA A LAS HIJAS
DE ISRAEL EN VUELTAS DE COLONIA ELLAS ESTÁN AL
CORRIENTE DE TODO Y ASEGURAN UN BUEN AÑO NUEVO
ASÍ ESTÁN LAS COSAS SÍN ACLARAR NADA MAS VOY
A EXPRIMIR ONE MORE TIME ORANGE JUICE SORRY
SÉ QUE PUEDE SER IRRITANTE PARA ALGUNO DE UDS.

LA COSTUMBRE ES UNA SEGUNDA NATURALEZA
CUANDO PUEDE LA VERDAD REPOSA
EN LA COINCIDENCIA ENTRE. ESTOS DOS EJES
ESO HACE AL SUCESSO DE LA INDUSTRIA..AUTOMOTRIZ
DE BUENAS INTENCIONES ESTÁ TAPIZADO EL INFIERNO
A MI EL EXCESO DE CELO
TRAJO DE REMOTOS DESIERTOS
EL ANHELO DE CEMENTIFICAR EL MUNDO
UN POCO MAS I WILL DO IT PARA TODOS LOS TRANSEÚNTES

EL PUNTO DE COINCIDENCIA NO ES FIJO
SE TRATA DE UN PUNTO DE TRACCIÓN
O DE ATRACCIÓN ARTICULADA EN
TÉRMINOS A DETERMINAR ENTRE SÍ
O MAS BIÉN ENTRE SÍ DETERMINADOS

EN LAS VEREDAS EN LOS PARQUES
JARDINES PLAZAS Y PARKINGS EN
BARRIOS O CIUDADES POR ENTERO
AREAS PÚBLICAS NAZIONALES Y
EN EL EXTRANJERO COMME IL FAUT

ME HACE FELIZ LA IDEA DE UNA CASA DE EDICIÓN ESPECIALIZADA
EN COLLECCIONES DE PÁGINAS EN CEMENTO
ME GUSTARIA CONTRIBUIR DE ESE MODO
A LA PAVIMENTACIÓN DEL MUNDO AL BUSINESS DEL ARREGLO URBANO
AL LOOK DE DIVERSOS TERRITORIOS
A LA CONSTITUCIÓN DE BIBLIOTECAS ABIERTAS A LOS OJOS DEL PASANTE
A LOS PROGRAMAS DE EDUCACIÓN PÚBLICA
A LA CONCEPCIÓN DE ANTOLOGIAS AL METRO CUADRADO
ESCALA GEOGRÁFICA
A LA ARTICULACIÓN DE VIEJOS INTERESES RELACIONADOS
AL CULTO DE LOS ANTEPASADOS
CON LAS EXIGENCIAS DE NUESTRA SOBREVIVENCIA
A VARIOS NIVELES DE COMPLEJIDAD
DE ESTO SE TRATA CUANDO SE HACE ALGO
PERO LA LITERATURA Y SU DIFUSIÓN DESDE LUEGO CUENTAN CON UNA HISTORIA NOTABLE POR GUIA

LA IDEA ME VINO POR ASÌ DECIR
DE UNA NECESIDAD DECLARADA
POR OCTAVIO PAZ EN UN TV TALK SHOW
PARA LA RENOVACIÓN DE LA LENGUA
ESCRITA HISPANO AMERICANA

PREVALENTEMENTE SI RECUERDO BIEN
MEDIANTE UNA REVISIÓN CRÍTICA DE LA OBRA DE LOPE DE VEGA
QUE ME HIZO PENSAR A ESTA VÍA DE CAPITALIZACIÓN
PARA MOSTRARLA EN LAS CALLES DE UNA CIUDAD ESPAÑOLA A ESTABLECER
CON VENIA DEL INSTITUTO CERVANTES
Y EL CONTENTO DE TODOS ASÍ EMPEZÓ
ÉSTA EMPRESA QUE YA MIRA A OTROS DESEMBOQUES

A OTROS INTERESES EDITORIALES MENOS POMPOSOS
A FIN DE NO PERDER DE VISTA THE REAL THING
QUE SEGÚN SE LA MIRA VA TOMANDO FORMA
EN LA ORIENTACIÓN DE LOS HECHOS
QUE AQUÍ AHORA SE PUEDEN HACER
Y DE QUIÉN PUEDE HACER QUÉ
AQUÍ ESTOY TRATANDO DE HACER ALGO CON LO QUE ME TOCA
LÁPIDAS CLARO
LINDOS ARTEFACTOS
DINERO EN AGRADECIMIENTO

HAY MUCHO DE QUE INFORMARSE ANTES DE PROSEGUIR
CON EL ASPECTO ARTESANAL
Y LA TÉCNOLOGIA INFORMÁTICA DEL CASO
EL GIRO MISMO DEL CEMENTO ES PESADO
EL DE LA EDICIÓN NO LO ES MENOS
LA SELECCIÓN..DE LOS TEXTOS NO ES JODA
EN EL CASO DE CONTRATOS CON INSTITUCIONES
PERO SI SE DA LA CARA AL DUEÑO DE UN JARDÍN O DE UNA VEREDA
EL CATÁLOGO DE LOS TEXTOS Y DEL RENDIDO NATURAL O PULIDO
EN UN COLOR O EN POLÍCROMÍA
CON LAS VARIANTES DE LETTERING GRAVADO
RELLENO O INCRUSTADO
ES IMPRESCINDIBLE

AL TRIP DE LA PAVIMENTACIÓN
SE UNE EL DE LA PRESENTACIÓN DE PÁGINAS ERECTAS
PARA LA DOBLE LECTURA
Y LA PUBLICIDAD DE AMBOS
EN ESE SENTIDO BS. AS. ES UNA FIESTA
POR EL NÚMERO DE PAREDES DISPONIBLES
TIENEN RAZÓN Y MI MAIL VEAN UDS.
VUELVO A MI URNA MÁGICA
PARA PARTICIPAR A UN SHOW EN BENEFICENCIA
DEL ARCÁNGEL MIGUEL
QUEDO A LA ESPERA DE NEWS
DESEÁNDOLES LO MEJOR DE TODO CORAZÓN
ENRIQUE AH.

foto: Marco Bechis, film Alambrando, 1990

y entonces a nosotras, las hijas de Israel, se nos apareció como un arcángel flaco y stoned, y empezó a hablar non-stop

desde la primera vez que Marina lo trajo a casa, a cualquier hora sonaba el timbre y entraba, sonriendo desde los ojos clarísimos. se sentaba cruzando estrechamente las piernas, y a la pregunta “¿qué querés tomar?” contestaba invariablemente “champagne”. después empezaba a armar sus enésimos cigarrillos, y hablaba: de la arquitectura de Soleri, de la Virgen de Luján, de las feministas de Milano, del colectivo 24, de haikus, de las pastas de su madre, del Tibet. y hablaba: de su última découverte: una psicóloga lacaniana, un francés especialista en la teoría de los nudos, el administrador de un museo, un videasta italiano, a quienes también traía a casa porque “il faut absolument que tu le connaisses”

era él el especialista en nudos: en anudar gente, en vincularla a través de sus trabajos, convocando a proyectos más o menos delirantes según quienes se involucraban. lo que más le interesaba era qué hacían las demás, los demás: escuchaba, y después volvía a hablar, fascinado, y me decía cosas de mí que ni yo sabía

y le enseñaba a mis hijas una canción de Samuel Beckett (¿!?): “el perro entró en la cocina/y una salchicha robó/y su amo a patadas lo sacó...” y ellas se doblaban en dos de la risa y le mostraban sus cuadernos de escuela y mantenían conversaciones surrealistas

y se iba y tocaba otros timbres y rebotando de amiga en amigo finalmente llegaba al santuario de Sarandí y componía con minuciosidad cartujina collages, cartas, proyectos, que después mostraba, divertido y como avergonzado de tanta vanidad material

se volvió al Gran Salón del Cielo dejándonos amorosamente atadas: las Hijas de Israel encargadas de cementificar el mundo un poco más, con el ritual de la serpiente. o la la

o la la indeed, Enriqueto, o la la

http://mitakuyeoyasinn.blogspot.com/2007/07/enrique-ahriman.html

Patti Smith y Lou Reed

2010-07-27T23:29:00.001-03:00

basta de joder con el aborto

2010-07-26T14:59:00.000-03:00

Idea Villariño, montevideo 1920-2009

2010-07-26T00:58:00.003-03:00

El Desdén

Arcángel de ala negra
de ala cerrada que
de boca pura y desdeñosa
de hambre
de frío y de desdén
de galón de dolor
de estopa sollozante
arrastrado
sin luz
partido en dos.
Arcángel.

enfrentar este invierno

2010-07-23T12:19:00.004-03:00

medicinas paliativas

besos a todos!!!

en una olla, hervi una cebolla y hacete nebulizaciones con el vapor: una toalla en la cabeza y aspiras el vapor.

toma mucho te con miel y limon, bien fuerte tipo brevaje.

tè de gengibre, nebulizate con soluciòn fisiològica , propoleo lìquido para la tos, creo que podès tomar todo lo que quieras

gárgaras de te negro tibio con bicarbonato

gárgaras de te de manzanilla tibio con miel y limón

seguí con la que te haga doler más ;)

tomar mucha agua

tomar limón con miel

comer maca

prende la ducha media hora caliente, quedate y aspira el vapor hasta que se te afloje la flema.Hacelo varias veces por dias.Cuidado con el cambio de temperaturas al salir y entrar.Nebulizacion es con solucion fisiologica tambien hacen lo mismo.

miel con limón puros

caramelos de propoleo, nebulizaciones unicamente con solución fisiológica

miel y limón a cagar

(hay unas pastillas mágicas para el dolor de garganta, se llaman anginotrat y se chupan, si bien tienen antibiótico, es sólo local, no va al resto de tu cuerpo, queda ahí, muy recomendables)

lo de cebolla el vapor de cebollaes sobretodo para los mocos, no sé si hace algo para el dolor de garganta, por ahí no se

el propoleo sì es para la garganta

Para la tos te de orégano.

NONI

MUCHO NONI

una cucharita de jugo de cebolla a la mañana es antibiotico natural

para la garganta te de jenjibre con miel limon no me acuerdo que mas, en la cama antes de dormir

o una buena pasta a esta altura yo me mandarria una pasta mata bicho

ajo tambien, crudo, mascar

cuando puedas, tmb es antibiotico

no comer queso ni lacteos aumentan la mocosidad

para nunca mas enfermar

pranayamas

http://www.masfluir .com/masaje_ pranayamas. html

demas de todos los remedios caaseros un poco de sexo puede ayudar, doy fe.

propoleo liquido es un intermedio entre remedio de farmacia y natural, es un antibiotico excelente para la garganta y eso...

jenjibre miel

wisky leche tibia con cardamomo, endulzado con miel

rallas la cebolla

agrandar a la lista estan los productos de just, el romero sirve para la tos,hay un pulverizador con escencia de eucaliptus, hay jarabes comerciales como el no tos que son de extracto de hiedra

en adopcion, encontre negrito hermoso!! o transito a cambio de obra de arte

2010-07-14T03:20:00.001-03:00

yo se que no podemos tenerlo o adoptarlo,
pero si podemos REENVIAR para encontrarle un hogar verdad?
les pido una mano, una pata :)

si alguien puede ofrecer su hogar para transito, pago la comida cash

y con obra de arte el hospedaje!!

ENCONTRE UN PERRO NEGRO HERMOSO, MEDIANO, SUPERCARIÑOSO, UN POCO FLACO, ME ROMPIO EL CORAZON, PARA ADOPTAR!!!! ES MUUUUY DULCE, ME SIGUIO MAS DE 7 CUADRAS Y SEGUIA INDICACIONES PARA CRUZAR LA CALLE
QUIEN QUIERE UN BELLO ANIMAL NEGRO AZABACHE??
ES DIVINO,
MAIL: MINOLITI@GMAIL.COM
CELU: 15 6876 5107
BUSCAMOS CASA DE TRANSITO O ADOPCION RESPONSABLE Y DEFINITIVA.

Felicitas Maria Novillo por Julia Dron

2010-07-04T17:51:00.001-03:00

Felicitas Maria Novillo nacida en Tucuman, actualmente viviendo en Buenos Aires. La obra de Felicitas se enmarca basicamente en el dibujo y la pintura. Felicita mira, observa, detalla extenuadamente lo que ve. La ciudad y la urbanidad es su principal escenario Toma extractos fotograficos y relata puntualmente lo que le atrae.El azar tambien es a veces parte de estos recortes de la realidad ficcionada.Lo que no le interesa simplemente no esta , es el vacio , el blanco. El blanco del lienzo es interrumpido por una pequeña escena que se posa en la tela como una figurita hiperrealista. Hay un encanto y deslumbramiento en la cotidianeidad, en una primera instancia solamente estetica , actualmente lo no estetico cobra espacio en la mente de la artista. Lo bello y horrible conviven en la delicadeza de cada imagen retratada. Hoy en Buenos Aires Felicitas espia la gran urbe desde la ventanilla de los colectivos, las ventanas de los bares, desde el caminar, hace poquito era Tucuman quien la abrazaba hoy hurga en la gran ciudad, y ve la maleza y una realidad que la absorve.

Juan Waimberg por Lucía Harari

2010-07-01T23:18:00.001-03:00

Todo comenzó con un amarillo de cadmio.

Juan se armó una estructura nueva, dudó en demoler la anterior y sacó un boleto dorado para ir y venir.

Como el flautista de Hamelin: de una ciudad a otra, de esa al río, de vuelta a la ciudad, a una cueva. Pero todo en avión.

Le pedí que elija un lugar y eligió la ciudad subterránea en las cuevas que cavó el vietcong, o el lecho de aguas profundas marinas para pasar unos días observando cómo habitan los bichos ahí. “Pero sin escafandra, ni submarino ni una mierda”, que su cuerpo se adapte a esas profundidades. Otra elección, si no, sería el lugar donde trabaja Dios, porque quiere saber si tiene oficina o si atiende flotando.

Juan Manuel va desde las profundidades, a flotar en el aire, de las alturas a Hong Kong, a la India, y después a su taller prolijo, y al bardo de su taller, y a su trabajo misterioso y a la clínica y a veces se va al carajo.

Pensando en Juan encontré la palabra cenestesia, La cenestecia es la sensación general de la existencia del cuerpo propio, sin ubicación de las partes en particular.

Cada una de sus pinturas es una sensación flotante. Una sensación que ocupa algún espacio, como el espacio de un mail, el espacio aéreo o el de una tela.

“Pinto desde mis imposibilidades”, dice, y así niega saber dibujar. Pero Juan dibuja recorridos ¿aéreos? ¿arteriales?

Juguemos a que sus elementos (las líneas de puntos, los conjuntos de pinceladas, las flores q elije dibujar porque se le canta) somos nosotros (en carne y hueso, en materia gris, o en todo eso que tenemos junto). Entonces, la pintura nos aborda por los ojos, y rápidamente estamos flotando ahí de cuerpo entero, sintiendo esa sensación general y personal a la vez.

Viajamos hacia ahí adentro o la pintura aterriza adentro nuestro. Las líneas de puntos nos trasladan sin destino, las franjas fucsia sobre un fondo ya fucsia nos desplazan apenas como pasando por un pozo de aire. Miramos por la ventanilla, vemos parcelas de óleo separadas por un acrílico naranja fluo, si tocó pasillo, observamos la disposición de los sexos en los asientos: hombre, mujer, hombre, hombre, mujer, verde, naranja, verde, porque los colores en el papel tienen sexo. ¿Whisky o café?

Pinta sobre toda la superficie y la materia avanza hacia el frente, da la sensación de extenderse y desbordar los límites de la tela, pero es una trampa, son laberintos, la entrada es fácil y la salida difícil, puedo quedar atrapada en la repetición de una misma palabra, atascada en una trama de líneas rectas, o en un periodo de tiempo entre un nacimiento y una muerte, me hace entrar y no me deja salir, veo ahí adentro lo que quiero ver.

Le pido que elija un cuento, esperando en vano que me diga El flautista de Hamelin. Waimberg es amigo de lo extenso y sabe que las cosas son complicadas. La respuesta es que le gustan los relatos largos novelados. Yo sigo pensando en el flautista de Hamelin.

Odia las pelucas, entre otras cosas.

Ama los materiales.

Ama las turbulencias y cuando todo se sacude.

Ama escribir tanto como pintar, pero pintar más.

Quiere estar el día del fin del mundo. Y lo ensaya con el barniz marino que descontrola todo antes de inmovilizarlo.

Cree que todo va a estallar. Yo le creo.

Eugenia Añéz por Lucía Harari

2010-07-01T23:08:00.002-03:00

Eugenia Añéz nació en el 74 en Buenos Aires. Su apellido vasco significa altos pastizales.

A los 9 se internó en el jardín de su casa y escribió Me interno en la selva oscura y lejana/ Pájaros que vuelan, algarrobos que cantan / La selva profunda atrae a la gente/ Oscura y lejana la selva permanente.

De mariposas y crisálidad abstractas de acrílico en grandes frmatos, pasó a pintar vegetación en tondos al óleo.

Un día nació una flor "supercomplicada" en su patio y empezó a escribir sobre la pasionaria, sobre su patio y sobre la clorofila en general.

Eugenia puede ser una una meticulosa observadora de la naturaleza que la rodea, tiene una relación "natural" con las plantas a través de sus manos y sus anteojos rosa, pero también me la imagino rodeando a la naturaleza como una amazona despeinada.

Ahora está haciendo dibujos donde aparecen cuerpos de frente, escondidos entre las plantas, se pregunta ¿vegetación naciendo del cuerpo? o ¿cuerpos brotando de la vegetación como granos?

Cuando Eugenia se pregunta, la selva le responde.

Julia Dron por Leonel Pinola

2010-07-01T13:19:00.001-03:00

Licántropos

“Llegados a este punto, preciso es reconocer que determinadas escenas entrevistas en el bosque se reprodujeron en la imaginación del lobo sin provocar en él las mismas reacciones que antes.”

El Lobo – Hombre; Boris Vian

1.
Los rumores sostenían que el rey Licaón, ordenaba asesinar a cualquier forastero que se
acercara a Arcadia para brindar un sacrificio en honor a Zeus.
Cuando esta historia llegó a sus oídos, el rey del Olimpo decidido filtrarse disfrazado de
vagabundo para comprobar por sí mismo qué había de cierto.
Se sabe que Licaón descubrió a Zeus detrás de los harapos que vestía mucho antes que
éste revelase su identidad. Esta anticipación lo tentó a jugarle una broma y mandó a servirle
un suntuoso banquete de carne humana.
El ingenuo de Licaón se consideró más astuto que Zeus y por supuesto no lo fue.
Zeus descubrió sus planes y con ira condenó a Licaón y a toda su descendencia a
convertirse en lobos.

2.
Lejos de la ferocidad del Werwolf de Cranach El viejo, los licántropos de Julia Dron
desprenden cierta melancolía. Parecen ser los descendientes de Licaón padeciendo
eternamente la maldición que Zeus lanzó contra su ancestro.
Juntos en cada escena parecen sostener sus pequeños combates cotidianos de
supervivencia.
Nada tienen del funcionamiento de los antropomorfos de Marcel Dzama, tan trágicos, con su
violencia organizada.
En las pinturas de Julia Dron el agua se exalta, la maleza crece anárquica y todos los objetos
cobran otra dimensión. El lomo de un animal atraviesa la escena y no podemos distinguir ni
su tamaño, ni su especie. Brotan flores y arden las llamas.
La naturaleza resulta incontrolable para nosotros.
Mientras tanto algunos de los hombres lobo sostienen una soga y el bosque se les desborda.

3.
El cronista medieval Gervase de Tilbury asoció la transformación con el calendario lunar y
no es casual que la luna permanezca llena recortando el cielo espeso en la mayoría de sus
pinturas.
Tampoco es casual que me resulten tan inquietantes las noches a medida que aumenta el
cuarto creciente. Desde que ví las imágenes de Julia Dron espero los aullidos lejanos.

violeta

2010-06-26T15:18:00.002-03:00

escuela, en el munt, san miguel de tucuman

2010-06-15T18:30:00.002-03:00

Amar es algo. Cualquier cosa es algo. Los bebés son algo. Ser un bebé es algo. No ser un bebé es algo. Llegar a ser cualquier cosa es algo. No llegar a ser cualquier cosa es algo. Amar es algo. No amar es algo. Amar es amar. Algo es algo. Cualquier cosa es algo. Cualquier cosa es algo. No llegar a cualquier cosa es algo. Amar es algo. Necesitar llegar a algo es algo. No necesitar llegar a algo es algo. Amar es algo. Cualquier cosa es algo (A Long Gay Book). 2

gertrud.stein.

2010-06-15T18:16:00.000-03:00

mi web actualizandose!

2010-06-12T03:38:00.000-03:00

los invito a pasear por http://minoliti.com.ar/

soy adrie!!

retratos

2010-06-10T12:24:00.001-03:00

gracias Louise

2010-06-01T00:35:00.000-03:00

TDUEPURC #4 De Corrales a Tranqueras

2010-05-31T22:50:00.001-03:00

Aisenberg
Fernández
Ferraro
Gonella
Guicheff
López
Nieto
Podhajny
Portillo
Rossi
Schou
Stoll
Tomsich
Varela
Verges

TDUEPURC - Traspuesto De Un Estudio Para Un Retrato Común

Un colectivo artístico pluridisciplinario se instala y recorre durante dos semanas una zona poblada acotada por consenso con el fin de producir sobre tal lugar conocimiento sensible, privilegiando la herramienta DIBUJO, centrándose en el género RETRATO y trabajando.
en un taller abierto al público. El objetivo de la expedición es realizar una muestra in situ, publicar los resultados obtenidos en un libro, y reelaborar la experiencia expedicionaria durante un tiempo determinado a priori en vistas a realizar, en la capital regional, una segunda muestra que integre los proyectos llevados a cabo por cada uno de los participantes.

Al finalizar la muestra, el día jueves 8 de julio de 2010 a las 19:00 horas, se presentará en la Sala de Conferencias, el libro del proyecto TDUEPURC #4 De Corrales a Tranqueras, Proyecto Premiado por Fondos Concursables para la Cultura / MEC.

Entrada libre y gratuita

traspuesto, uruguay 2010 de corrales a tranqueras.

2010-05-28T12:22:00.003-03:00

de corrales a tranqueras.

CREDO Y TÉCNICA PARA LA PROSA MODERNA. LISTA INDISPENSABLE

2010-05-23T23:22:00.001-03:00

por Jack Kerouac

Trad. Heriberto Yépez

1. Garabatea bitácoras secretas y hojas mecanografiadas salvajemente para tu propio júbilo
2. Sumiso a todo, abierto, escuchando
3. Trata de nunca emborracharte afuera de tu propia casa
4. Enamórate de tu vida
5. Algo que sientas hallará su propia forma
6. Se loco, santo tonto de la mente
7. Sopla tan hondo como quieras soplar
8. Escribe lo que quieres que sea insondable desde el fondo de la mente
9. Las visiones indecibles del individuo
10. No hay tiempo para la poesía sino exactamente lo que es
11. Tics visionarios estremeciéndose en el pecho
12. En fijación tranceúnica soñando sobre el objeto anterior al
13. Removimiento de las inhibiciones literarias, gramaticales y sintácticas
14. Como Proust, se un viejo mariguano del tiempo
15. Decir la verdadera historia del mundo en monólogo interior
16. El centro-joya del interés es el ojo dentro del ojo
17. Escribe en recuerdo y para maravilla de ti mismo
18. Obra a partir del contundente tercer ojo fuera de su órbita, nadando en el mar del lenguaje
19. Acepta la pérdida por siempre
20. Cree en el sagrado contorno de la vida
21. “Lucha por bosquejar el flujo que ya existe intacto en la mente”
22. No pienses en las palabras cuando te detengas sino para observar mejor la imagen
23. Lleva cuenta de todo día la fecha blasonada en tu mañana
24. Nada de temor o vergüenza acerca de la dignidad de tu experiencia, lenguaje o conocimiento
25. Escribe para que el mundo lea y vea tu exacta imagen de él
26. Libro-Pelicular es la película en palabras, la forma visual americana
27. En alabanza al Personaje en la sombría Soledad inhumana
28. Componiendo salvajemente, indisciplinadamente, puro, viniendo desde abajo, entre más loco mejor
29. Eres un Genio todo el tiempo
30. Escritor-director de películas terrenales patrocinadas y angeladas en el Cielo

perro azul en la madonna delasartes

2010-05-23T14:51:00.002-03:00

Corrientes, Museo Provincial Juan Ramon Nidal

muchachos ojos rojos

2010-05-23T03:32:00.000-03:00

investigacion sobre la responsabilidad moral de la belleza

2010-05-13T14:48:00.006-03:00

Florencia Mena expone su teoria sobre la responsabilidad moral de la belleza, basandose en textos de wittgenstein, heidegger, mauss, bachtin, davalos y bailando saya boliviana.click

Vino Flavia Da Rin

2010-05-06T01:26:00.001-03:00

2010-05-06T01:16:00.004-03:00

Lorena Marchetti por Fausto Amadeo

2010-04-23T21:10:00.003-03:00

Lorena Marchetti

Artista urbana

Diseñadota grafica

Fotógrafa

Construye instalaciones valiéndose de sus fotos para eso defragmenta, imprime, monta….

Interviene impresiones de sus fotografías con dibujos y citas de Arturo Carrera.

El taller, la casa, la esquina, el laboratorio de lorena.

Un departamento de barrio con 2 ambientes, en un edificio racionalista impecable por lo simple y lo bien tratado.

Desde allí se puede tocar la copa del árbol de la esquina, y como es otoño los rayos del sol de la tarde logran pasar entre las ramas y pintan todo el espacio.

La casa esta llena de trabajos, todos prolijamente enmarcados en blanco. Son fotos digitales de rincones que pertenecen a gente como lorena.

Receta

Flanear sola con una cámara digital liviana, disfrutarlo, dejarse llevar por la intuición urbana que ha sabido desarrollar con el tiempo..

Encontrarse con sus fetiches preferidos, el mercado de san Telmo, o los recortados cielos de buenos aires, como el que se ve desde su ventana…

Hallar rinconcillos, conectarse con ellos, enriquecerlos sin siquiera tocarlos, sin mover nada, solo amándolos..

Como Hiroshi Sugimoto, Lore esta atrás del alma de las cosas.

Obra

En pleno encantamiento lorena consigue el mágico climax, en ese segundo se emociona, siente la vida con toda su intensidad, al rato se escucha clic…

Es un homenaje a la particularidad de los seres urbanos, su obra pone en valor la belleza de la diversidad.

Su obra es testimonio de la unicidad de algunos vecinos y esta repleta de hits para el alma.

Colección (presente)

Lore guarda en cada obra el recuerdo de un descubrimiento arqueológico de hábitos en la ciudad moderna.

Colecciona lugares, rincones, refugios, los pone en valor, se los muestra a sus creadores.

Luego los atesora en su casa y convive con ellos, son retratos de su propia casa en otras esquinas de urbe y de otros seres que son como ella misma.

Su colección es tributo para aquellos que no solo ocupan un sitio sino que lo redefinen y lo hacen único.

Próximos pasos (futuro)

Experimentar.

Se imagina sus instalaciones producidas como Empapelados en serie

Suena con realizar su obra en diferentes ciudades, como ya lo hizo en buenos aires y en san pablo.

Intervención en fotografías impresas sobre papel aunque no sabe bien como … para romper el silencio de las fotos.

Encontrar rinconcillos en la villa?

Buenos Aires - Fausto Amadeo 04/10

muestra floraciones en la casona

2010-04-10T17:59:00.002-03:00

Quilmes Bock & Jack Daniel´s

2010-04-09T21:44:00.006-03:00

poética

2010-04-08T18:38:00.001-03:00

Poética:

El verbo ποιέω (infinitivo ποιείγ), significó originariamente “hacer”, “fabricar”, “producir”. En este sentido, podría usarse el término ‘poética’ para designar la doctrina relativa a todo hacer –a diferencia, por ejemplo, de ‘noética’, que puede designar la doctrina relativa a todo pensar, doctrina del pensamiento o de la inteligencia. (…)ποιείγ significó muy pronto, entre otras cosas, “crear” y luego “representar algo o representar a alguien (artísticamente)”. Más específicamente ποιείγ significó “crear algo con la palabra”: lo así creado es el ποίημα, “el poema”. El acto o proceso de tal creación es la ποίηδις, la “poesía” –que a veces designó el conjunto de una obra poética, a diferencia del “poema”, que designaba parte de tal obra.

(Diccionario de filosofía – Ferrater Mora)

PROYECTOS SELECCIONADOS-Premio arteBA - Petrobras de Artes Visuales – 7 edición

2010-03-27T12:14:00.002-03:00

Premio arteBA - Petrobras de Artes Visuales – 7 edición PROYECTOS SELECCIONADOS

En conjunto con Rafael Cippolini, el Jurado de Selección, integrado por los artistas Diana Aisenberg (Buenos Aires, Argentina), y Adrián Villar Rojas (Rosario, Santa Fe, Argentina) eligió entre los concursantes a los cinco artistas –individuos o colectivos- que exhibirán sus obras en la Feria.

El jurado está convencido de que los cinco proyectos elegidos resultan necesarios para el desarrollo del circuito local en este nuevo comienzo de década. Con intereses disímiles (investigaciones de contextos, poéticas de formas y disciplinas urbanas, indagaciones histórico-formales, actividades performáticas que exploran lo sonoro y hasta una autorreflexión lúdica-visual de las exigencias de una feria de arte), de procedencias y trayectorias por demás dispares, los siguientes artistas fueron seleccionados por unanimidad y en función de una sugestiva coexistencia en el nuevo espacio dedicado al premio en esta edición.

Bajo la dirección de Rafael Cippolini, ensayista y curador autónomo, arteBA Fundación convocó a la séptima edición del Premio arteBA – Petrobras de Artes Visuales, a partir del cual cada uno de los cinco proyectos seleccionados recibirán el apoyo económico de $ 12.000 (doce mil pesos) para su realización y posterior exhibición en la 19 Feria de Arte Contemporáneo, arteBA´10, a desarrollarse del 25 al 29 de junio en La Rural.

Una vez exhibidos en la Feria, un segundo Jurado de Premiación Internacional otorgará el Premio Estímulo (no adquisición) de $50.000 (cincuenta mil pesos). El premio será concedido una vez finalizada la instalación in situ definitiva de las obras.

Mario Caporali (1979, Rosario, Santa Fe) pondrá en escena su GUO CHENG CRATER, instalación performática de reminiscencias galácticas, escenario de experimentaciones visuales y sonoras.

Mariano Giraud (1977, Buenos Aires) exhibirá COSMOS, mini-ramp o halfpipe de inspiración astronómica para la práctica de skate con coreografías en vivo.

Rodolfo Marqués (1982, Buenos Aires) enseñará su proyecto MONUMENTO PARA LA PIRÁMIDE DE MAYO, ideado para encastrarse al emblema patrio e inspirado en históricas propuestas de 1826 y 1906.

Adriana Miranda (1969, San Juan) realizará EL ESPACIO DE ACÁ, presentación (mediante documentación y trabajo de registro) de una investigación urbana de 8 años centrada en el descubrimiento de dos grupos caninos propios de la ciudad de San Juan: el Delmer Andino y el Delafer Andino.

Colectivo Doble Suspensión -Mercedes Azpilicueta (1981, Buenos Aires), Irina Kirchuk (1983, Buenos Aires), Juan Odriozola (1980, Buenos Aires), Fernando Sucari (1983, Buenos Aires) y Guido Yannitto (1981, Mendoza)- propondrán ACÁ D.I.O.S (Damos instrumentos o Soluciones), descripta como caja de herramientas y plataforma de trabajo en forma de instalación móvil, y por sobre todo “mirador omnipresente de un gran sistema en funcionamiento”, como lo es toda gran feria de arte.

Agradecemos su difusión

Para más información, comunicarse a:

Prensa arteBA Fundación

Agustina Blaquier

prensa@arteba.org

4816-8704

Prensa Petrobras Energía

prensapetrobras@petrobrasenergia.com

4344-6266 / 6113

2010-03-26T23:28:00.000-03:00

Witold Gombrowicz escribe sobre COSMOS (y para mí escribe sobre el proceso del artista))

2010-03-23T16:05:00.001-03:00

De la infinidad de fenómenos que pasan en torno a mí, aíslo uno. Elijo, por ejemplo, un cenicero sobre mi mesa (el resto desaparece en la sombra).
Si esta percepción se justifica (por ejemplo, he señalado el cenicero porque debo tirar la ceniza de mi cigarrillo) todo es perfecto.
Si he elegido el cenicero por azar y no vuelvo después a advertirlo, también todo va bien.
Pero si, después de haber destacado ese fenómeno sin objeto preciso, vuelve usted a él, ahí está lo grave. ¿Por qué ha vuelto usted, si aquél carece de importancia? ¡Ah, ah!, ¿así que significa algo para usted, ya que vuelve a él? He aquí cómo, por el simple hecho de concentrarse sin razón alguna un segundo de más en ese fenómeno, la cosa comienza a ser diferente del resto, a cargarse de sentido...
- ¡No, no! (se defiende usted), es sólo un cenicero ordinario.
- ¿Ordinario? ¿Entonces por qué defenderse, si es en verdad un cenicero ordinario?
He aquí cómo un fenómeno se convierte en una obsesión...
¿Será que la realidad es, en esencia, obsesiva? Dado que nosotros construimos nuestros mundos por asociación de fenómenos, no me sorprendería que en el principio de los tiempos hay habido una asociación gratuita y repetida que fijara una dirección dentro del caos, instaurando un orden.
Hay algo en la conciencia que se convierte en trampa de ella misma.

7bienal porto alegre historias del arte-odomode tambor

2010-03-21T12:52:00.003-03:00

KALóS éIDOS SCOPéO

2010-03-19T15:17:00.001-03:00

Fausto y 2H terminaron de construir otra obra, la novena. Me encontré con el a las 18hs y recorrimos el lugar. Nombreandolo a Rafa, apareció.

En este caleidoscopio trabajan diez personas. Hay que construir, demoler y reciclar para hacer agujeros. Traspasar otro proyecto e ir hacia otra dirección.

Caminamos subimos y bajamos inclusive por lugares que no eran lugares.

Esta obra es mía, esta obra es de todos. No será esto otra ilusión óptica??

La obra esta en el hacer -hacer una fachada vieja y otra nueva, hacer muebles, agujeros y poner espejos.

Gestionar es lo mismo que crear? Que linda es esa mesa dijo Marcos.

Trabajan en equipo, siempre en equipo. Un cerveza, es el primer paso, un método infalible.

Luego ampliar, ampliar, restaurar y reciclar, en definitiva crear.

Fausto y sus referentes - a quien no lo gustaría tener eso tan claro?. Trabajar con ellos.

Modificar la luz y la circulación pero sin molestar al inquilino porque siempre hay un vecino que te rompe las bolas.

Carlos Pellegrini o Marcelo T? En algún punto yo soy el responsable - dijo Fausto.

Le gustaría llevar ahí al forrito, y para eso hay que hablar directo con Jesus.

Marcos Torino, Mayo 10.

Epitafio - Juan Manuel Waimberg

2010-02-27T20:20:00.004-03:00

Eptafio1 : Si usted va a explicar este cuadro.Por favor no guarde ningun cuidado en cuanto a su interpretacion. Intente que el que sea la persona a explicar sea una liebre o un caballo. Si no consigue acercarse con el cuadro a la liebre o al caballo, consiga una foto o realice un sencillo dibujo. Recorte pequenios pedazos de papel con palabras y otros pedazos con dibujos. Paselos por delante de la vista del animal y que el mismo lo ignore. Si es un dibujo o foto, peguelo con cola sobre el mismo, asi se constituye una explicacion sin barreras entre el animal y el cuadro. Ahora, si la liebre o el animal intentan explicarle el cuadro a usted, acepte simplemente que su falta de argumentos sera mucho mas clara que todas sus propias explicaciones. La liebre o el caballo tienen mucho que decir, que no cobra mas sentido que lo que literalmente usted podria hacer si fuese una liebre. Ahora, piense que usted puede ser una liebre de todo campo o bosque aunque este leyendo estas lineas. Si el que pinto el cuadro esta muerto, es un hecho muy relevante para la liebre, aunque ella sabe que el mas muerto es el cuadro, y que muchas liebre o caballos o gallinas han sido puestas en cuadros y tambien en platos y han sido engullidas por algun pintor que luego hablo hasta las cinco de la maniana acerca de su propia muerte y de la muerte de la liebre o la gallina. El pintor que hablo de la deliciosa liebre o gallina, y de su propia y deliciosa muerte queda cansado. La liebre yace muerta en el cuadro y sus huesos en el tacho de basura. El cuadro que usted tiene al reverso puede ser quemado, con lo cual tambien consumariase la quema de los pastos que alimentan al caballo y a la liebre, quedandose los mismos sin alimentos! No se preocupe, hay muchos otros pastos donde la liebre puede comer y seguir alimentandose sin problemas para subsistir... para eso estan los cuadros, para producir alimentos para liebres......

Marcel Broodthaers.

2010-01-04T21:25:00.003-03:00

Extraído de :

http://www.macba.es/antagonismos/castellano/09_18

Décor
Marcel Broodthaers centra en el ámbito del museo su estudio sobre las definiciones del arte y sus sistemas de circulación, partiendo del rechazo del marco tradicional de la institución. En su obra juega con la estabilidad de las categorías artísticas, y subvierte las relaciones tradicionales entre el objeto artístico y los sistemas de presentación y recepción. Interroga al museo a partir de las relaciones de la obra y el entorno social; es decir, interroga a la función misma de la obra y del público. Utiliza mecanismos de descontextualización y de acumulación que le permiten abordar diferentes niveles de ficción de la obra y de la exposición: el décor [decorado] es una ilusión, la artificialidad del hecho artístico llevada a las últimas consecuencias, en contraposición con la idea de verdad del objeto artístico tradicional.En la obra de Broodthaers se denota un interés por otorgar a la palabra la misma categoría que a la imagen. El lenguaje se entiende como un sistema de representación y de realidad por sí mismo. No fue gratuito el hecho de que, en 1969, hiciera una exposición literaria sobre Mallarmé en el Wide White Space de Amberes; ni que aquel mismo año, sustituyendo el texto por franjas negras, reinterpretase la edición de Un coup de dés jamais n’abolira le hasard, del mismo poeta. Estos trabajos investigaban nuevas formas de disposición de las palabras en el espacio y su utilización como obra de arte, según un procedimiento poético.Broodthaers presentó en 1975 la exposición L’Angelus de Daumier en el Centre National d’Art Contemporain de París, cada una de cuyas salas tenía el nombre de un color. La Salle blanche era una reconstrucción, con la máxima fidelidad posible (?) [el signo de interrogación lo pone el propio Broodthaers], de un conjunto realizado en 1968 en Bruselas, resultado de una acción de protesta que marcaba el mundo artístico belga del momento y que culminó con la ocupación del Palais des Beaux Arts. En la primera versión instaló en su taller una especie de museo abierto al público, de manera que por una parte subvertía la noción de la institución oficial, y por otra cuestionaba la relación entre el museo y la obra, ya que las obras quedaban reducidas a meras reproducciones y a la condición de mercancía. En la segunda versión de La Salle blanche, que presentamos en el MACBA, un espacio reconstruye un lugar preexistente. En este caso, arte y lenguaje se unen literalmente y el discurso del artista se traslada a los muros del habitáculo reconstruido a escala real, recubiertos de palabras que hacen referencia al mundo del arte.

Marcel Broodthaers, La Salle blanche, 1975

CRONICA

2010-01-01T13:13:00.002-03:00

Leonel Pinola: Artista Pop

2010-01-01T12:56:00.005-03:00

Leonel Pinola: artista pop.

SMS

Para: Pinola

Enviado: Mar 15:36, 29-Dic-09

Si no estás muy ocupado decime si estas obras están ligadas a lo popular.

De: Pinola

Reibido: Mar 15:42, 29-Dic-09

Me cuesta la palabra popular porque la relaciono con el populismo. Y del populismo sólo me gustan las tres primeras letras: POP.

La obra de Leonel Pinola se ha caracterizado por homenajear a distintos actores de las artes argentinas y a los que él considera sus maestros. Este homenaje que realiza en su serie FAN está sembrado de relatos, citas, links, puentes imaginarios que unen distintos momentos de la historia. Porque Leonel no transita aguas que no conoce, en general es un artista muy bien documentado a quien le gusta sostener lo que hace con datos y anécdotas, textos y experiencias, hasta inclusive con habladurías.

El trabajo que vemos hoy no está exento de documentación, de información. Yo inevitablemente voy a hablar de lo popular para presentar esta obra de Leonel. Según la RAE, la palabra popular tiene las siguientes acepciones:

popular. (Del lat. populāris).

1. adj. Perteneciente o relativo al pueblo; 2. adj. Que es peculiar del pueblo o procede de él; 3. adj. Propio de las clases sociales menos favorecidas; 4. adj. Que está al alcance de los menos dotados económica o culturalmente; 5. adj. Que es estimado o, al menos, conocido por el público en general; 6. adj. Dicho de una forma de cultura: Considerada por el pueblo propia y constitutiva de su tradición.

Uno de los principales referentes de la historia del arte en la obra de Leonel son el Pop Británico y el Americano. ¿A qué se hace referencia cuando se habla del Pop (música pop, cultura pop, arte pop) y a qué se hace referencia cuando se habla de lo popular? Las acepciones, las intenciones son diferentes, o al menos parecen serlo. Lo popular se pega muchas veces a lo folclórico, también a íconos de la televisión, a políticos o partidos políticos, a cuadros de fútbol. Hablar de cultura pop o pop culture no parece ser lo mismo que hablar de “la cultura popular”. Leonel está pensando en esta dicotomía, lo piensa en sus obras, lo piensa pintando. Nos pone en frente el cuestionamiento con una serie de pinturas acrílicas y con un proyecto de frases que circulan en billetes de dos pesos.

Los acrílicos conforman una serie reciente, en la cual representa personajes (que pueden ser íconos) de lo argentino, no ya íconos del arte argentino sino íconos de la calle (de los kioskos, de la vereda, de la infancia de los argentinos, del imaginario del consumidor medio local). Estos acrílicos son todos de igual formato, lo cual le da un carácter de uniformidad a la serie. Imagino estos cuadros alineados uno al lado del otro, uno debajo del otro conformando un gran plano en la pared, enorme, donde lo primero que salta a la vista es la repetición, el patrón, la uniformidad, la masa. La masa y lo popular. Lo que se puede decir desde el formato. Un metasentido que echa luz sobre lo que piensa esta obra: lo popular, lo Pop. Pensamiento pop. Cultura pop. “Me interesan las tres primeras letras de la palabra populismo: POP”.

Lo que rescato de una cabeza y una dinámica de artista como las de Leonel es el atreverse a descifrar con su propia obra sus miedos tal vez un poco inconfesables frente a su gran referente. Miedo a lo popular porque suena a populista. Un artista que piensa estas cosas difícilmente pueda escapar de un planteo político y además de un planteo político desde lo local.

Cito: “hace mucho tiempo tenía ganas de pintar a la negrita de Blancaflor, cada vez que la veía en el paquete me daban ganas de hacer un retrato de ella. Tal vez tenga que ver con los famosos locales, ¿Jorgito (el logo de los alfajores) quizás sea una celebridad... un icono? Serán retratos tipo la revista Gente y en vez de estar Susana Giménez está la Bananita Dolca”.[1]

He aquí lo novedoso del planteo de Pinola: justamente no hace un retrato de Susana Giménez sino de Jorgito. Justamente abre la posibilidad de lo popular a rincones recónditos de una memoria colectiva ligada a la infancia –en este caso a la infancia de una generación que fue niña en los años 80-, a lo que se ve desde el colectivo (pensando en el personaje de Doctor Ahorro). ¿Qué argentino piensa en Pumper Nick y ese hipopótamo desdentado cuando está en Londres o en Tokio o en Brasil echando de menos su tierra? ¿Un argentino TELEVISIVO no cantaría más bien Mi Buenos Aires Querido y echaría de menos el mate de la tarde con bizcochitos de grasa? La cruzada del POP de Pinola es para redibujar lo popular, para echarnos en cara un formateo que por qué no decirlo, en realidad no existe. Y por si esto fuera poco trae, además, el referente histórico del retrato, un género revisitado al infinito. Leonel piensa en ese retrato que es para contemplar en la intimidad del hogar, el retrato por encargo. Quiero un retrato del tipo del aceite Cocinero para tener arriba de mi cómoda. Pinola es un artista que nos obliga a mirarnos la mugresita que habita en el ombligo.

Leonel piensa la cultura pop y Leonel conforma la cultura pop. Pensamiento warholiano-porteño en acción: agarra billetes de dos pesos y escribe frases de Federico Manuel Peralta Ramos. Y pide “hacer 3 copias”. Como esos billetes que dicen que el Gauchito Gil le va a dar suerte al portador de ese billete. Recupera una idea popular en honor a un ícono del arte local con la esperanza de que las frases de Peralta Ramos se conviertan en refranes populares. Una idea popular es ahora un proyecto artístico, una obra contemporánea. Pensamiento warholiano-pinolense en acción.

Cito: “ Para mí Peralta Ramos tiene mucho de la poética porteña y me encantaría que vuelva al café, a la calle en dónde él pasaba horas”.[2]

El mundo POP de Leonel Pinola es un mundo zurcado por la justicia poética peralteana y endulzado con relleno de bananita dolca.

Malena Pizani

Buenos Aires, 29 de dic. de 2009

[1] Pinola, Leonel.

[2] Pinola, Leonel.

MUY FELIZ 2010

2009-12-31T17:31:00.001-03:00

KDA SONORO! Gran Inauguración!!

2009-12-21T12:05:00.002-03:00

colección primavera/verano 2009

2009-12-08T23:14:00.002-03:00

Mudadora 8-Mañana!

2009-12-05T09:48:00.001-03:00

escuela/san juan diana aisenberg

2009-11-29T09:23:00.005-03:00

http://madonnaensanjuan.blogspot.com/

maraton en isidoro-cnel suarez

2009-11-29T07:59:00.006-03:00

KDA SONORO 2009!

2009-11-22T13:00:00.004-03:00

Mucho trabajo para mucha gente.
Gran reunión en Jardín Oculto a puro Campari.

fantasias

2009-11-21T03:00:00.000-03:00

FESTIVAL 2H! GRAN EVENTO

2009-11-03T12:13:00.010-03:00

Música en vivo: Hipnoflautas, Los Pels, Nairobi.
Instalaciones, Pintura, Fotografía, Escultura, Performances, globos, papel picado y luces luminosas voladoras.

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2009-09-25T20:44:00.001-03:00

I phone paintings, by dHockney
in
the palace

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