lunes, 13 de agosto de 2012

proyecto, de historias del arte diccionario de certezas e intuiciones, adriana hidalgo editora

por diana aisenberg

proyecto

l n

* uno de los proyectos que podríamos inventar es el proyecto de hacer proyectos nuevos.

Las operaciones mentales se reorganizan al reintegrarse en proyectos.

La inteligencia no es un ingenioso sistema de respuestas, sino un incansable sistema de preguntas.

Anticipa los estímulos, y los crea. Ocupada en proyectos rutinarios, se convertirá en inteligencia rutinaria, la que se ocupa de proyectos artísticos, se hará inteligencia artística y embarcada en proyectos racionales, se convertirá en razón.

El proyecto es una irrealidad pensada a la que entrego el control de mi conducta . En un ineludible momento , el sujeto determina a qué fuerza entregará el control del comportamiento. El proyecto es la posibilidad elegida. Una vez entregada la acción al proyecto, éste reorganiza la conducta.

Mis proyectos transfiguran mis operaciones mentales, las cuales transfiguran, amplían y enriquecen la realidad, convertida en campo de juego, en escenario de mi acción. Así la textura de mi inteligencia y la contextura de mi mundo dependen de mis proyectos.

En el acto de crear sometemos las operaciones mentales a un proyecto creador. El arte no depende de operaciones nuevas, sino de un fin nuevo que guía un uso distinto de las operaciones mentales comunes. El proyecto creador no incluye rutina, automatismo, ni copia. Como invento del sujeto, está simultáneamente, dentro y fuera de él, es como una elongación suya. Es como si extendiéramos un brazo adelante de nosotros y nos hiciéramos señas para que lo siguiéramos.

El proyecto creador no es más que un proyecto común lanzado fuera de su zona de desarrollo próximo.

Proyectar, ejecutar, evaluar, son actividades poderosas que integran la acción artística.

Entrenarse es dejarse modelar por un proyecto así, el artista, de un modo o de otro, se convierte en un entrenador de sí mismo.

No hay proyectos desligados a la acción. Hay anticipaciones de sucesos futuros, como las ensoñaciones, los deseos, o los planes abstractos, que son solo anteproyectos, que se convertirán en el mejor de los casos en proyectos cuando hubieran sido aceptados y promulgados como programas vigentes.

El proyecto es una acción a punto de ser emprendida.

Una posibilidad no es proyecto hasta que se le une una orden de marcha. El enlace con la acción convierte el proyecto en un fin. El proyecto va a activar, motivar y dirigir la acción. El creador inventa motivos de actuar, porque quiere actuar.

Un tema se convierte en meta, por su poder de movilizar un sentimiento, que es un sistema integrado de esquemas productores de ocurrencias. El proyecto esta siempre condicionado por la realidad.

Puedo soñar o ensoñar, pero estos ensueños no accederán nunca a la categoría de proyectos. En la entraña del proyecto se incluyen las condiciones o restricciones que el sujeto sufre o se impone. Hay que decir que no todas las restricciones son impuestas al artista, sino que muchas son elegidas por él. La meta puede ser un reto ,cosa que ocurre a menudo en la actividad creadora, por su impulso aventurero.

Cada vez que un artista se esfuerza por realizar un proyecto ha de comparar cada uno de sus pasos con el objetivo propuesto, pero resulta que precisamente el objetivo que se intenta encontrar, se desconoce, con lo que la búsqueda resulta dirigida por lo buscado, que al mismo tiempo es desconocido.

Esta situación tan paradójica se resuelve apelando a algun criterio que no sea el mismo objetivo buscado, pero que permita reconocerlo. Gracias a este patrón de comparación y reconocimiento, el artista podrá, si llega el caso dar la orden de parada.

En el arte es el propio autor quien forja los criterios y los utiliza, bajo la forma de un juicio de gusto.

El criterio artístico fundamental es el gusto del artista, que no está en el proyecto sino en el sujeto.

Los proyectos son una expansión del ámbito de la subjetividad. Un acontecimiento biográfico.

El artista a través de un proyecto promulga sus ideas sobre el arte, sobre la situación en que vive, el modo de ser artista que eligió. Entrega y promueve un bloque integrado de informaciones, valoraciones estéticas, peculiaridades psicológicas, reflexiones teóricas, deseos, caprichos, manías, razonamientos, delirios y muchas cosas mas, interpreta los datos perceptivos y los hace aparecer en la conciencia sentimentalizados o lo que es igual, englobados en un sentimiento que inventa, descubre en ellos el valor correspondiente.

Los sentimientos producen ocurrencias, de ahí que el sistema de preferencias de un artista sus patrones de reconocimiento y evaluación son la gran creación que va a distinguirle de los demás.

No hay forma de copiar la realidad si no es a través de la irrealidad del proyecto. La anticipación de lo no existente es lo que impulsa a crear una técnica nueva.

Al proyectar , entregamos el control de nuestra actividad a un tema indigente, dotado de atractivos que solo el autor conoce, y que va a ser capaz de activar su conducta y dirigirla. Un criterio, nos permitirá reconocer si la actividad va por buen camino y cuando hemos alcanzado la meta.

En el caso del artista, el supremo criterio es el gusto personal, es decir el sistema de preferencias creado por él que va a dirigir sus ocurrencias, sus evaluaciones, y su obra entera.

De todo lo dicho se desprende que la primera tarea de un creador es inventar proyectos creadores. Antes, por supuesto, ha debido construir su propia subjetividad, el complicado organismo del que van a proceder sus ocurrencias y evaluaciones.

Cómo se inventan los proyectos?. Una vez mas parece que nos encontramos frente a una paradoja. Las operaciones creadoras dependen de un proyecto, lo que nos fuerza a admitir que la operación de crear un proyecto, o no es creadora o procede de un proyecto previo, que a su vez remite a otro proyecto y así hasta el infinito. Parece que ha de haber un proyectar sin antecedentes.

Nuestro temperamento, nuestras necesidades y nuestra educación son productores espontáneos de fines. Según el carácter de un hombre, así será los fines que elija. Los deseos, sentimientos necesidades tan estrechamente ligados con el carácter, también nos proporcionan fines. Siendo el carácter y la afectividad zonas autónomas y rebeldes, concederles la exclusividad de producir fines equivale a sacar la actividad de proyectar del circuito de la acción voluntaria. Las peripecias de la facultad de proyectar se confunden con las peripecias de la creación de la libertad que a su vez se confunden con la creación de la inteligencia.

Un modelo es un programa de acción, lo integran información y procesos. Cada vez que poseemos un esquema que unifique datos y relaciones dinámicas entre esos datos, tendremos un modelo. Nuestros modelos mentales son numerosísimos y permiten comportamientos asombrosos, como inventar narraciones, producir inferencias, comprender sucesos, suplir la información ausente.

La mayor parte de los modelos, que nos sirven para inventar cosas, entre ellas proyectos, por lo general son aprendidos.

Una cultura es entre otras cosas, un repertorio de proyectos, elaborados por sus miembros a lo largo de la historia. Cuando este repertorio disminuye , la vida social se hace anémica.

La riqueza de valores propuestos y de proyectos vigentes, indican la salud de una cultura.

También el artista sea porque lo acepte o lo rechace, en ambos casos dependerá del modelo.

Resulta verosímil, que proyectar consista en utilizar modelos mentales enlazados con el deseo de actuar o con cualquiera de los sentimientos que impelen a construir o crear.

Usamos los proyectos ajenos para construir los propios, tomándolos como modelos y mezclándolos, interpolándolos, destruyéndolos y recomponiéndolos con enorme habilidad.

Bibliografía de consulta, Jose Antonio Marina, Teoría de la Inteligencia Creadora

viernes, 10 de agosto de 2012

tesina

TESINA

Ω

La pregunta

¿Cómo sabe usted si ama algo o a alguien?

O

¿Cómo sabe usted que alguien o algo le interesan?


Ω

Los temas de interés parecen ser obvios pero muy pocas personas saben realmente qué es lo que les interesa. El tema que elijan cualquiera sea, tarde o temprano va a conectarse con la construcción y con los caminos que tome la obra, incluso con el modo y perfil de cada individuo como artista.

Prestamos atención sólo a lo que nos interesa Sin embargo estos movimientos sutiles no siempre son tomados como relevantes. Se suele suponer que debe haber algo más o mejor.

Ω

Recomendación especial: comenzar seleccionando temas que traten sobre lo que sí y solo sí ya conocen y saben hacer. Mi madre me enseñó que todo lo que sabes es fácil. Nos resulta fácil porque lo sabemos pero no siempre sabemos que lo sabemos y no siempre sabemos que aquello que sabemos es muy interesante y a veces difícil para el que no lo sabe.

¿Qué sabes hacer?

Organizar, dar forma, editar lo que se sabe pero nunca le explicaste a nadie, como hacer trenzas tejidas, o tocar el bandoneón. Hacer pan. Esta es la tarea por el momento.

Ω

La tesina sirve para aprender a contarle a otros un tema que interesa por las razones que sea. Puede estar relacionado directa o indirectamente con la obra, con el arte. Puede también no estar relacionado aparentemente. Con el tiempo lo sabrás. No hay intereses descolgados. Lo genial de este ejercicio es ir viendo cómo se entrelazan los distintos intereses y de alguna manera los verdaderos temas de interés van a hacerse claros. Es un alivio y una felicidad cuando eso pasa.

Ω

es refrescante por naturaleza

Los temas que aparentan ser más tontos, mundanos y accesorios son en gran medida los que orbitan la obra. -alejados del supuesto eje conforman el sistema-. Aportan un material subterráneo e intangible en la generación de ideas.

Puede tomarse como una instancia para recordar, masticar y compartir lo ya sabido o para abrir búsquedas nuevas.

Se puede generar contenido a partir de muy poco: una palabra, una obra sola, una intuición

Que la clase sea lo más cercano a un relato donde lo que importa no es la fidelidad con las teorías y las lecturas sino el modo de acercar todo eso, la calidez de quien re-narra: la singularidad de la voz. Lo que nos apasiona es transmitido con pasión, lo que nos gusta es lindo de contar, lo amable te hace amable.

Hay algo valioso que se está entregando al otro. Hay alguien valioso que está aprendiendo a escuchar.

Ω

LADO B

Este trabajo está directamente vinculado al lado be que ha sido recurrente tema del año y de investigación.

¿Que hace el artista cuando no hace obra?


¿Que hacés ¿Que ves?¿A dónde vas?

¿De que queres charlar?

¿Dónde te gusta estar?

y así sucesivamente hasta lo más intimo lo más pequeño y lo menos pretencioso con uno mismo encontramos lo que realmente nos interesa.

Es una pena que haya que pasa por revertir tantos supuestos intereses o tanta atención exigida en actitudes formatos que no sos interesan pq asi se plantea la educación básica y general.


no sabemos del todo, son esas obras que no entran en lo que hacemos habitualmente y que las hacemos igual, que salen del circuito personal
habitual...

no me acuerdo en que momento surgió.... hablando de el "qué hacemos con ésto" del posgrado?

dijimos que eran como el lado b de los discos simples, el que nunca se escucha...el que no se pasa por la radio... aquel por el que no somos conocidos.... eso es lo que recuerdo yo.

me parece un tema muy interesante lado b clase b se lo nombra mucho y no se sabe bien que es
en el cine
enlos materiales hmmmm lado B antes era el lado B de los discos es como lo no tan comercial creo

masomenos. Ahi es como muy "Presupuesto de segunda." lado B tiene algo de q es una produccion paralela no es el hit

claro, quiza medio secreto tbn es la obra que no mostras que tenes guardada no habia pensado en el secreto algo de eso como las cartas que se publican post mortemn o q solo le mostras a tus amigos y resulta que son mucho mejores que la que mostras al gran publico mucho mas AUTENTICAS jeje por lo menos descontracturadas que siempre ayuda

JAN

19

LADO B

Porqué o cuándo una obra puede ser lado B


Porque no piensa salir
Porque no me gusta
Porque me parece
Porque me da ganas de seguir trabajando
Porque es una punta de trabajo no desarrollado
Porque la abandono a mitad de camino
Cuando se hace al tun tun
Yo no suelo trabajar así
Su existencia es la contracara de la definición del lado A
Existe pero no sé bien qué hacer con ella
La colecciono
Es desprolija
La hice sin pensar
No sé dónde encaja
No sé adonde llevarla
Busco la relación entre A y B
Porque quiero transformarla
Porque no le encuentro la vuelta
No es expresión profesional
Toda obra pasa a ser lado A en un marco profesional
El lado A es formalizado socialmente
No tiene tanto control
No tiene tanta formalidad
Es casi un boceto
Es obra desconocida
Es más íntima
Está dentro de un placard
La hago como un ejercicio
La pongo en lado B para que no me obnubile el lado A
Es un rescate
Es no tirar las cosas y transformarlas
En el lado A me siento más seguro
El lado B trae problemas
Es inseguro
Está incluído en el disco
Muchas veces es mejor el lado B
Es de culto
Es para los entendidos
Existe una intencionalidad hacia el lado A
El lado B se hace pasionalmente
Sin prejuicios
Quien determina el lado A es el mercado
Quien determina el lado A es el artista
El lado B protege.

Ω

APR

16

Temas de interes

La vida de las abejas
Origen funcion y simbolismo de la ornamentacion en el cuerpo humano.
Erotismo y muerte
Pintura y mediumidad
Conejo
Rivotril
Arte digital interactivo.
Fen Shui
Astrologia
Dominio Propio
Los 8 cerebros de Timoty Leary
Quijote
La pintura en rollo
Lo siniestro
Libro album
PNL (programacion neurolingüistica)
La nieve
La ciencia ficcion
La casa
La caza de animales
Supervivencia del arte
El arte a pesar del mainstraem
Sobrevivir en la naturaleza
Una razon para vivir
Accion y amor
hacer cosas lindas
Los paseos
La ternura
Los muertos o la muerte
Reutilización de objetos
La pregunta por la necesidad.
Nombrar las cosas de un lugar bello.
Personas de otras culturas
Personas religiosas. → Las personas→ las creencias →los credos de los artistas→

Los kioskos, Las jugueterias

Juguetes
Bazares
Lo que puedo habitar
Lo que no me imponen
Lo que no conozco.
La mirada perdida.
La geometria
El encuentro casual
Lo bellos y lo posible
La etica
Que le pasa a los hombre con mirada lasciva con los niños
La maldad
Dios
Fe
Altares
Las creencias
El credo
La mirada sobre un catolico del no catolico
La mirada de la fe
Lo oculto
Mis amigos
Sistemas de representacion
Luz y colores
Colores en la naturaleza
Rubro 59
Comer bien
Poner orden en mi vida
Lo minusculo
La musica
La manera de poner los colores
La gente vieja.
Momentos de transicion.
El detalle
Lo paranormal
Los descuartizados
El impacto de las armas en el cuerpo
La poetica en funcion de la humanidad
Sobrevivientes de cautiverios
Tecnicas de meditación

Los cielos y los lugares
Las plantas.
Los hits de los 80
Los manglares
Los arboles en el agua
Japon
El ritual.
El transe mistico.
México

Posted 16th April 2009 by Tommy

Ω

Inter-est

Lo que está entre

Intercalar

Intervenir

Prefijo in: penetración

Incorporar

Inculcar

Introducir

Del latin interesse

Importar

To care

Ω

interés

1. m. Provecho, utilidad o valor que en sí tiene una persona o cosa:
este libro tiene mucho interés.

2. Inclinación hacia alguien o algo:
siente interés por la física.

3. Ganancia producida por el capital. También pl.:
el depósito le está dando buenos intereses.

4. Curiosidad que una persona o una cosa provoca en alguien:
lo que dijiste despertó su interés.

5. Cantidad que se paga sobre un préstamo:
han subido los tipos de interés.

6. Atención que se pone en algo:
la escuché sin mucho interés.

7. pl. Bienes que posee alguien:
no descuida sus intereses.

8. Necesidad o conveniencia de carácter colectivo:
se dedica a defender los intereses de los más necesitados.

Ω

Por ejemplo: “Mi principal interés es la música”,“Estela tiene como único interés la literatura romántica”, “El niño no muestra ningún interés en clase”.

Se denomina interés, por otra parte, a la utilidado conveniencia que se busca a nivel moral o material. En este caso, su acepción es peyorativa, ya que nombra a la actitud de una persona que busca aprovecharse de otra: “Néstor está contigo sólo por interés”, “Ese es un regalo realizado por interés”, “Creo que me llama sólo por interés para que le consiga entradas para la fiesta”.


Ω

jueves, 9 de agosto de 2012

preguntina

PREGUNTINA

Una buena oportunidad


Ω

Encontrar las preguntas justas; las calibradas; las puntuales; las amables.

La colaboración puesta en acto. Entrega recepción y pacto inicial.

Las asociaciones y los vínculos.

Ω

¿Cuál es tu público interno a la hora de trabajar, de estar inmerso en tu obra? ¿Hablas con alguien? ¿Conversas? ¿Con vos mismo o con otro?

¿Qué te decís? ¿Cómo tomás las decisiones para saber a dónde va tu obra? ¿Cuál será el próximo paso?

Ω

Damos por sentado que así es, que todos los artistas mantenemos un diálogo fluido y a veces no tanto con nuestra producción. Imágenes, personajes, personas, relatos, pasan por nuestra cabeza a la hora del hacer-

La preguntina es la manera de chequear el modo en que nos preguntamos a nosotros mismos sobre la obra que estamos haciendo. Generalmente ahí se esconde el gran misterio de ¿por qué estoy aquí parado? ¿por qué no sé lo que hacer con esto?

Ω

Consta de 5 preguntas que te haces a vos mismo en relación a la obra y al artista acompañadas de una pequeña exposición de trabajos. No es necesario que estén terminados, ni siquiera ser los mejores. Trabajos sobre los cuales nos hacemos preguntas, tenemos dudas, o no sabemos qué hacer con ellos. Hay algo que no entendemos o no llegamos a percibir con claridad. Esta es una gran oportunidad y un gran regalo, usaremos a nuestro público cautivo para preguntarles lo que nos preguntamos a nosotros mismos, sumando así, los pensamientos ideas e intuiciones de todos los presentes. Es un banco de datos, un cúmulo de opciones para la lectura de nuestra obra.

En la preguntina se verifica si el modo de formulación de estas preguntas permite respuesta, admite una revelación o manipula lo que vendrá, si amplia o reduce nuestro panorama.

Ω

Se trata de lo que te preguntas vos, no de lo que te preguntan los demás.

Descartar preguntas que se respondan por sí o por no.


Descartar aquellas donde está implícita la respuesta.


Descartar las preguntas que buscan un elogio o una crítica sobre la obra.

Ω

Preguntina x Tommy

Llegué al taller de Diana Aisenberg y al poco tiempo me toco hacer el ejercicio de la "preguntina", a simple vista parece un ejercicio simple y hasta atine a intentar sacármelo de encima rápidamente. En general es uno de los primeros ejercicios que hace la gente al ingresar y en muy pocas ocasiones lo vi a alguien repetir.

Este consiste en escribir 5 preguntas que cada uno se haga sobre su obra y llevar, la misma, a clase para que el resto la pueda ver. En la clínica haces una pregunta y los demás van respondiendo uno a uno. No hay posibilidad de repregunta. Es solo cuestión de escuchar que tienen los demás para responder.

En un primer punto parecía una tarea fácil, escribir 5 preguntas. Cuando me senté a escribirlas me empecé a preguntar y preguntar y preguntar y preguntar ... "que preguntas quiero que me respondan los demás?". Fueron 5 segundos en darme cuenta que ese ejercicio era muy difícil y con el correr del tiempo me di cuenta que era uno de los más difíciles. Es como una bofetada que te da la bienvenida a la clínica de Diana y te dice "Acá vas a tener que laburar".

Cuando mas pasaban las clases y más gente iba entrando ... me fui dando cuenta que era un ejercicio muy interesante.

- Hubo gente que trajo preguntas que se respondían por sí o por no. Ej. Les interesa el marco dorado que le puse al cuadro? Por lo cual te llevabas una serie de respuestas que dependían del gusto de cada uno.

- Otra pregunta clásica que cada tanto caía es "Les gusta ... ?", que terminaba cayendo en lo mismo que la pregunta anterior.

- El famoso "Qué le agregarían?" lo cual permitía una serie de delirios en cual cada uno tomaba su viaje.

- Obviamente hubo preguntas muy interesantes, que hacían pensar al que respondían y el que hacia la pregunta se llevaba respuesta regalo muy lindas.

Ahora, después de 4 años, puedo decir que este ejercicio servía para el que lo hacia, pero mucho mas para el que respondía, porque veía al que le tocaba hacerlo pifiar una y otra vez con sus preguntas, lo que te llevaba, cada vez que se hacía, a preguntarte a vos para dentro "Yo que preguntas me estoy haciendo ?".


"Sol ultimo y lejano. Maravilla poniente"De Juan l. Ortiz, "Antologia poética":

Mientras que en el renacimiento, existía la necesidad de crear utopías, los de nuestra época debemos crear fábulas

Francis Alys.

…Por lo mismo, me gusta ser perfectamente clara cuando hablo. Me gusta ser una casa de vidrio. Mi obra no tiene máscaras y por eso, como artista, lo único que puedo compartir con los demás, es esta transparencia.
Louise Bourgeois


Julieta Ortiz hasta el 31/1 en Le Bar

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forrito producciones

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el sotano de malena

yo soy de barro y loca.

soy barroca.

adelia prado


lula mari en crimson. ago I sep

Las manifestaciones del cuerpo son una epifanía móvil de lo sagrado.
Marosa de Giorgio
Y ahora la profundidad del cielo me consterna; me exaspera su limpidez.
Baudelaire

belleza y felicidad en brasil

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