lunes, 31 de diciembre de 2007

domingo, 30 de diciembre de 2007

sábado, 29 de diciembre de 2007

lunes, 17 de diciembre de 2007

Natalia Cristofano por Maximiliano Bellmann


presentacion de la serie de pinturas primavera verano 2007 de natalyrc

los cuadros vinieron todos juntos, ahora viven en mexico
un monton de paisajes cortar y pegar pintados.
dias de encierro acrilico en la pantalla
la isla de lost pero vacia, sin personajes ni escotilla
varias cascadas y plantas nubes y playa y mar y lago
despues los personajes aparecieron de lo que ya estaba
el arbol personaje, la cascada personaje, la rampa de arena personaje
llego el sol personaje fluo y aparecieron las formas
las formas aparecieron todas juntas
primero unos circulos planos y despues unos aros blandos, unos concentricos y unos ganchos blandos
despues los duros finitos dimensionales mas planos completaron el espacio intermedio
permitieron los saltos arcos aguados que conectaron las capas
las pinturas se fueron haciendo en capas todas juntas
y se mudaron juntas mientras acumulaban capas
son las pinturas viajeras
en el medio de las capas, juntar cosas juntar gente shangrilala,
juntar cosas juntar gente campopsi
juntar y acomodar y conectar
puentes entre todas las capas del camino
amigos puente
camara puente
fotolog puentes
flicker puente
forrito puente
fiesta puente
whyski puente
el camino salio de la pintura de natalyrc
lleva dos escalones y le falta uno

Maximiliano Bellmann por Nuria Kojusner


Maximiliano Bellman


Maxi es un artista multimedios, multiforme.
Hablar con Maxi es tan enriquecedor como su obra.
Nos presenta 4 formatos de obra.
Un Políptico, pintado con acrílico y marcador sobre Madera, en el que, cada unidad tiene una historia individual y a la vez existe el relato integrado por todas las partes.
Este esta dividido en tres escenarios agua, tierra y aire, división del orden religioso.
Este cuadro tiene personajes que varían desde animales, personajes con características varias, hasta un cristal que representa la conciencia. Esta la muerte que piensa, y quienes van a rellenar esa calavera. Hay un samurai disfrazado de farsante, una mama medusa con un pichón en brazos con sus patas amputadas, del que se ve salen pequeñas gotas de sangre. Un hombre montando un cocodrilo. Cocodrilo que sirve de herramienta para un mago. Una flor, una araña, una abeja, un ángel o un dios. También esta presente el viento que evapora la peluca del dios cabeza de gato. Este relato se basa un ciclo productivo. Una tortuga y un conejo.
Maxi no cree en las formas, si, en recortes de realidades.
Muestra un video, bocetado previamente en cuadernos que muestra.
En su video se colaron las palabras. A el no le gusta como quedaron, a mi me dieron alivio para comprender.
Un dibujo de un liebre muerta, que nace de un recuerdo infantil que tenia bloqueado.
Al acercarme al cuadro veo una mancha, que el señala y relata que en la historia verdadera la liebre, ahí, justo ahí, estaba manchada con su propia orina producto del stress de la caza y posterior disparo. Mientras la hacia, me comenta, la deje en el suelo y mi gata hizo pis en ese lugar. Ella sabia lo que me pasaba dice y yo le creo.
Su motor de producción nace en los momentos de introspección o de meditación, que lo hacen mas hermético a lo externo, pero lo concientiza como ser finito
Maxi es agua que corre como la inundación de su video.
Maxi es multiforme porque todas las posibilidades son factibles.
Maxi es Paraná, hipnoflauta, patterns, Oligatega, profesor del anexo, 8 circuitos cerebrales, alumno de la clínica.
Maxi es, Maximiliano Bellman


Nuria Kojusner
12 12 2007

PROYECTO A - Arte Contemporáneo
Invita
a la inauguración de la
6ta Edición de su Premio Anual
Lunes 17 de diciembre, 19.00 horas
El jurado integrado por
Fabio Kacero, Nushi Muntaabski, Rogelio Polesello y Patricia Rizzo
Seleccionó obras de:
Andrés Aizicovich / Gala Berger / Andrés Bisserier / Barbara Cartier / Ariel Cusnir / Matías Choroszczucha /Alexandra Kehayoglou / Martín Lanezán / Laura Langer / Jazmín López / Ramiro Oller / Alina Perkins / Tiziana Pierri / Luciana Ponte / Juan Ignacio Reos / Fernando Sucari / Fernanda Vilella / Sofía Wiñazki
San Juan 560
(San Telmo) Buenos Aires
PROYECTO A Directores Ariel Zitelli / Claudio Golonbek Curaduría Patricia Rizzo

jueves, 13 de diciembre de 2007


Gabriela Gutiérrez por Ana Buffagni





Hace pocos días vi el 1º capítulo de Twin Peaks. Enseguida me acordé de Gabi porque en los títulos aparece una cascada filmada en cámara lenta que me hizo pensar que tranquilamente David Lynch y Gabilux podrían convertirse en buenos amigos. Seguramente si el director viera a Gabi entrar de la calle al taller de Diana y sentarse, como para descansar de un día largo, apoyando un brazo en la mesa con ese peinado y los ojos grandes de tanto ver agua, no perdería un segundo en inventarle una película.
Algunos hacen películas de sueños mientras Gabi cuenta que sueña. Sueña insistentemente con el agua, le gusta mucho mirarla, zambullirse, nadar, pintarla. Y supongo que los sueños y el agua se parecen bastante, después de todo venimos de líquidos; en ese período de gestación que se debe parecer bastante a un sueño estamos sumergidos en humedad. Y la sensación onírica se parece más a flotar en las profundidades que a los pasos rápidos sobre la tierra.
De ese microclima de tiempo lento y humedad parecen venir sus obras. Extrema calma, pero de una energía inagotable. Donde hay lugar para todo tipo de plantas, que se amontonan sin pelearse alrededor del agua, en platea preferencial para disfrutar del sonido y las salpicaduras frescas de las cascadas. Como su Tío abuelo debe dedicarse a buscar la luz mientras pinta las imágenes de los santos, Gabi hace brillar a sus cascadas, dejando brotar el agua de los papeles negros de noche; retratándolas en un instante quieto, pero que permite imaginar los caprichos de cada una de ellas. Y quieren ser cien o muchas y se esfuerzan entonces cada una para no perderse en la multitud y ser la más linda de las fotos.
Mientras el agua cae y los animales duermen escoltándola, mirar esos saltos provoca que el cuerpo se deshaga en agua. Salpicadura de rocío, humedad, frescura patinosa. Como el pájaro derretido de los esfínteres relajados, agradezco las presiones sociales que no dejan que mis líquidos escapen de mí mientras las veo.
Y todos los miércoles de junio hasta hoy, la veo a Gabi retratando el agua en noches de luna, como si fuera esa la única tarea que la retiene en tierra.








sábado, 8 de diciembre de 2007

monton de gente estaba con nosotros, diana aisenberg

ahi esta arturito carrera, que bebe, y maresca, al lado de fazzolari, vivi tellas, creo que el que esta al lado es daniel melero, abajo esta carlos masoch y otros que no reconozco, hay que rastrear

miércoles, 5 de diciembre de 2007

actividad de uso sobre la obra de vicente grondona









Por qué escribir (no es hacer el verbo indicado) un libro sobre la obra de un artista, sólo un artista?


Esta fue una de las ideas fuertes originales. Hacer un libro sobre un artista, lo puede hacer cualquiera… sacar unas fotos, contratar a un diseñador e imprimir. No tenía nada de sustancial visto desde nuestro lado y además existen otras personas para hacerlo: instituciones, galerías, proyectos de marketing. Lo importante era sentarse frente a un grupo de obras determinadas y usarlas como artistas y como base de un proyecto que incluso pueda ir más allá de las mismas obras: las obras pueden existir mucho más allá de ellas, de hecho pienso que como cualquier otra cosa están hecha para eso, pero para eso se necesita cierta detención y de trabajo. Particularmente harto de ver muchas obras y sentir cierto desaprovechamiento de materia expansiva, de recibir un millón de mails de muestras y que pin que pan, pensé que escribir un libro sobre la obra de alguien era una buena manera de detener el tiempo para esa obra puntual y generar otro tipo de diálogo con lo que se produce. Y que ese diálogo tenga buena impronta migratoria, mediante el formato libro. Esto indica que en lo realizado se sugieren ciertas posturas relacionadas con el contexto local.

Por qué la obra de Vicente Grondona?

Esta pregunta se fue respondiendo más lógicamente a medida que íbamos escribiendo el libro. Tanto Leandro como yo tenemos una formación más bien pictórica, sin ir más lejos nuestros profesores son Diana y Alejandro Puente. Profesores que hacen un especial hincapié, tanto en sus obras como en sus clases, en los comportamientos de la materia, distancias, símbolos, y sus posibilidades discursivas. Toda esa información era una buena base para empezar a pensar en pinturas. La obra de Vicente es básicamente gracias a los comportamientos de los materiales con los cuales produce, hecho que es resaltado paso a paso en el libro, terminando este incluso con un apéndice de química en el cual se explican los pormenores científicos de las reacciones que evidencian los comportamientos. Por otro lado y en menor importancia, está el factor económico. Si bien el fuerte del libro tenía que ser la escritura, esta tenía que hacer base en la obra y para esto era necesaria una buena documentación de la misma. Económicamente era mucho más factible en nuestra nulidad de dinero llegar a realizar un libro de un pintor que por ejemplo el de un artista que hiciera instalaciones. Habríamos necesitado de mucha más plata, sin dudas. Todo esto sumado a lo que dijo Leandro: Vicente es un artista joven, no le iban a hacer un libro dentro de poco y al ser pintura (por una cuestión investigativa documental) no había mucha vuelta para empezar a escribir (teníamos ambos cierta sensación de urgencia).


Con respecto al cómo fue escrito, y lo sugerido por esto, tenemos la suerte de que exista el prólogo de Claudio Iglesias que, diría, mágicamente lo dice todo.

Pablo Accinelli - Leandro Tartaglia

Caporali.Iglesias. Schoijett. Tomasini

* Actividad de uso sobre la obra de Vicente Grondona se consigue en la librería de Belleza y Felicidad- acuña de figueroa 900.

sábado, 1 de diciembre de 2007

vengan todos, el catalogo quedo muy lindo

El martes 4 de diciembre a las 19:00 hs
Espacio Fundación Telefónica - Arenales 1540

RIAA - Residencia Internacional de Artistas en Argentina

presenta el catálogo y el dvd de su segunda edición, realizada en marzo de este año.
Además, hará lanzamiento de su website www.proyectoriaa.org

Diana Aisenberg, Melina Berkenwald, Graciela Hasper y Roberto Jacoby
(organizadores de la edición 2007),
junto con
Elba Bairon, Ernesto Ballesteros, Maximiliano Bellmann, Marina De Caro, Daniel Joglar, Fernanda Laguna, Rosalba Mirabella y Rosana Schoijett (algunos de los artistas argentinos que participaron del proyecto)
llevarán a cabo el evento en Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540.

martes, 27 de noviembre de 2007

arturo y yo


je, todos amamos a arturo carrera

lunes, 26 de noviembre de 2007


25/11/07

¡Este fin de año está mas movilizante que nunca!:Por empezar, estas personas fueron ejes de mi fin de semana. Cada uno de ellos me dio cositas que me hacen muy bien. Que me dan fuerza, y también dieron cosas a quien quiera agarrarlas. No fui a ver la muestra de copodeazucar, voy a ir esta semana. Entonces...¿porqué lo pongo junto a las otras personas que aparecen en la foto? El sabado en belleza Valentina me contó que la muestra en Appetite era mortal. Con Valen nos conocemos poquito, pero ella me habla con una franqueza de otro planeta, tiene una presencia tan arrolladora y discreta al mismo tiempo, te tira una posta de pincelada enorme, mucha materia.Tambien hoy en CAMPOPSI, que vale decir, cada día me vuela mas el coco, hablando un poquito con Naty ella me hizo saber que la muestra de copo( entro en confianza rapidísimo)tiene una energía compatible con CAMPOPSI. Ya van dos chicas que me dan mucha fuerza, que me llevan al mismo camino.De copo no sé mucho,no me importa. No necesito más para encariñarme. La nota de RADAR que escribió Leo me pone muy feliz. Gracias Leo tu texto me ayuda a asumir cada día con mas responsabilidad nuestra tarea, la del arte, me da mucha confianza para seguir confiando en esta energía que de a poquito intentamos bajamos a tierra. Fedu sos lo másssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss! Quiero decirles que generar formas de optimismo no es una pavada, es un tremendo esfuerzo, y que sin todos ellos creo que no tendría la voluntad de seguir intentando Creo en estos artistas, que son con los que mas comparto por ahora. Quiero creer en mas artistas, estoy pensando formas que integren mas mentes y corazones, pero se que tengo que tener paciencia, ya somos unos cuantos dentro de la misma empresa.... si no se me ocurre a mi, que se le ocurra a otro, o que se nos ocurra a todos juntosEste mes que queda voy a dedicarme a escribir un algo, novela, obra de teatro lo que sea, Que sea un sentimental re absurdo de no creer , de ciencia ficción, . Todas estas personas me ayudan, estan conmigo cuando escribo, cuando tengo que afrontar la soledad.Los quiero mucho.

lunes, 19 de noviembre de 2007

Retablo con Escoltas


Gabriela Gutiérrez
2007
0,50 x 2 mts
acrílico y lápiz sobre madera

jueves, 15 de noviembre de 2007

fotolog e intimidad

fotolog e intimidad l v_o_z l hernan blinder l 16 nov. al 24 dic.l belleza y felicidad l acuña de figueroa 900 l


Hermanos de la luz, del corazon, del amor y la palabra


Conocí a Hernan Blinder en el medio de una fiesta de música electrónica. Más exactamente en el comienzo de nuestra canción favorita. Yo había llevado una sorpresa, una bandera que decía el nombre de esa canción: “beautiful life” y Hernán cuando vio la bandera comenzando a desplegarse no pudo contenerse, como es habitual en él cuando se entusiasma: a su alma le quedo muy chico su cuerpo, repleto de energía empujándolo a ir hacia algún lugar rápido, sus palabras también brotaban en todas direcciones! Llegue a entender algo, quería ir a mostrarle la bandera al dj. A mostrársela a quien? A Gui Boratto! Así que fuimos medio tropezando-caminando-corriendo hacia adelante con nuestros amigos y ahí bailamos un rato festejando nuestra bandera y la canción. Sí, festejamos nuestra canción favorita bailando con palabras! Es algo muy ridículo pero si lo piensan está llenísimo de sentido.
Esa misma mañana volvimos caminando hablando de todo un poco: fotolog, el arte, la escritura, la canción del silbido, la filosofía se colaba por todos los huequitos de nuestras mentes. Hernán no podía parar de hablar!!!
Evidentemente mi amigo esta fascinado con las palabras! Las dice todo el tiempo, cuando agarra envión no puede dejar de asociarlas unas con otras durante largas y a veces extenuantes charlas. A veces las vuelve objetos, cosas, de repente se pone a recortar letritas con cualquier papel y como un spiderman porteño tensa una cinta scotch como renglón y ahí escribe! esos deberían ser sus poderes x-men: 1) escribir en el aire 2) volver cosas a las palabras. Transformar las palabras en esculturas para todavía aferrarlas más al mundo, hacerlas más maleables y para que permanezcan más y así nos den tiempo de asumirlas en la plenitud de su significado. Compartimos esa fascinación, hay palabras que queremos que se digan más a menudo: utopía, política, amor, arte, estética, canción, bailar. Son palabras que nos emocionan y que queremos llevar lejos. Los invito a ver la muestra de Hernán con ese amor tan profundo que el siente hacia las palabras y también, los invito a tener una conversación con el! Nos une la fe de que la tarea del arte en el mundo es enorme y que hay muchísimas cosas por hacer todavía. Sabemos que somos una comunidad de gente que disfruta muchísimo y es nuestro deseo más sincero compartir las cosas que nos gustan, creemos que así vamos a cambiar el mundo de a poco, a nuestra escala. Me puso re contento que esta muestra tuviese lugar en Belleza y Felicidad porque es un lugar en donde un montón de otras muestras y músicas auspiciaron cientos de tardes y noches de bienestar. En realidad, me gustaría agradecerles tanto a Fernanda como a Hernán porque cuando ellos creen, me hacen creer a mí. Me fascina darme cuenta que nosotros juntos somos una generación! Sus miradas me dan esperanza y me impulsan a estar siempre haciendo cosas para seguirlos, para responderles, para que siempre quieran hablar conmigo. Bienvenido v_o_z a Belleza y Felicidad! Belleza y Felicidad bienvenida a Hernan Blinder! Bienvenido el entusiasmo de Hernan Blinder a un planeta lleno de cosas e ideas. Hay luz de mañana y una especial lucidez en la atmósfera, Hernan habla y habla. Yo no puedo seguirlo a veces pero pienso contento para mis adentros: que lindo desafío el que nos toca, nuestra tarea acaba de empezar!


Leopoldo Estol (algunas veces poxipics)

forrito privado en la ciudad por poxipics

Ayer vi dos muestras buenisimas. La primera de Leonel Pinola con infinitos tributos y juegos con sus artistas favoritos. muchas remeras, mochilas, los guantes de pablo suarez, los ojos de flavia da rin, me dedico una mochila flogger (altisimo honor!) y volvio Belleza! como una gran casa para las cosas y las ideas sobre todo estas cosas llenas de links, remix, juegos de palabras y un amor incansable hacia los otros, los que tenemos cerca. Los que nos influencian y a los que influenciamos. A mi la palabra influencia me gusta mucho. Me parece que resuena a amor. Dejar entrar las formas de otros a mi y que los otros reciban mis formas y las lleven lejos.
Mas tarde fui a ver Campopsi a Juana de Arco. En donde natalia cristofano, laura hita, alina perkins, julia sanchez, victoria colmegna hicieron en colaboracion un gran ambiente en donde estar por un rato. Tambien aca habia muchos objetos y cosas con colores y ordenes super particulares. Muchos instrumentos, pinturas, algunos aparatos, luces. Con mucha libertad ellas seanimaron a colaborar sin pensar demasiado en que ni donde. lo que si aparece en el conjunto es un re olor a los sesentas. uno de esos palos que hacen sonido a lluvia, bob dylan pintado rapido en la pared y una casita psicodelica. Los sesentas!!! ese momento en el tanta gente se animo a creer y a decir lo primero que le venia a la cabeza. Campopsi es un viaje a ese estado tan primario de la juventud. Hace falta decir que nuestro principal capital es la ingenuidad? Como jovenes podemos creer en todo lo que se nos cruce, aun sabiendo que muchas cosas nos van a joder, aun sabiendo eso: podemos creer. Y Campopsi es creer y hacer y compartir. Hay olor a sesentas, un momento hermoso en la historia. ¿Donde se conocieron John y Yoko?. Un musico pop y una artista conceptual! Para mi que se conocieron en una muestra. Somos los hijos de ellos. Nos debemos a toda la gente que creyo antes que nosotros, que nos dejo ideas y canciones. Buen dia para todos y tambien: buena noche http://www.fotolog.com/poxipics

viernes, 9 de noviembre de 2007

este viernes 9 de noviembre


campopsi l natalia cristofano. alina perkins. vicky colmegna. julia sanchez. laura hita l juana de arco 19hs l costa rica 4574



alta fidelidad l leonel pinola l belleza y felicidad . 19hs l acuña de figueroa 900

Ana Bufagni por Leonel Pinola




Interiores



Entonces sus ojos se pierden en la imagen nublada de Louise Dombrowski, una chica que con tan sólo una linterna revoloteando en su mano, baila como la llama embrujada de una vela en una habitación oscura.
Ese recuerdo que años después sigue hipnotizándolos es el fantasma del amor.
El último verano.
María Gainza.




l. Dentro

Pronóstico para hoy en la ciudad de La Plata: cielo cubierto probables tormentas aisladas, temperatura en descenso con una máxima estimada para la tarde de nueve grados que propician quedarse en casa.


ll. Ceremonias de interior

Quinto B, espacio íntimo.
Desde la ventana Ana planea con la vista los cielos derramados sobre el bastidor.

Ana pinta el vestido de Kidman hasta correr la fotofobia de Grace e iluminarla desde dentro. Inquieta verla tan lánguida, tan victoriana cruzando el pasillo del departamento.

Por las tardes Ana riega la espada de San Jorge o sansevera para que crezca al borde del codo de alguien parecido a Tony Leung con ganas de amar.
Él espera con su camisita Hockney y con los dedos anudados bajo el mantel con flores chinas, rojas.

Cuando el sol entibia todavía un poco, en cuatro acuarelas de Santa Ritas y abrazos, Ana nos regala todos los besos que Edward Hopper nos esconde.

A veces pareciera que el ventanal da al frente de playa, lejos de la marejada la pintura de Ana se acerca al instante en que la ola se aploma y la espuma modifica la costa.

Panorámicas de las soledades que crecen al borde de la autopista, rosadas, verdes la obra de Ana nos da el privilegio de viajar en la butaca lateral junto a la ventana.
Algunos cielos límpidos, estáticos. Otros con nubosidad variable.
La pequeña arquitectura de un árbol parece fracturarse con el viento y soltar algunas hojas. Paisajes de compañía para plegar la carta que quisimos que fuera de amor.



lll. Con ánimo de amar


En las manchas que van constituyendo cada retrato parecen permanecer aún las pequeñas fisuras en el ánimo de Laura Brown en Las Horas, un instante antes de arrojar al cesto de basura la torta de cumpleaños de chocolate y merengue cerúleo en falsa escuadra que empieza a ceder.

¿Las mujeres retratadas corresponderán con las piernas que esperan de Adriana Minoliti? ¿rostros y piernas serán segmentos de un mismo cuerpo? ¿esperarán lo mismo? ¿Cuál será el amor correspondido que se tarda en llegar? ¿Cuántos árboles se sucederán en la ventana del ómnibus?¿Cuántas ruecas por delante?
Mientras tanto, Ana pinta.

sábado, 3 de noviembre de 2007











lunes, 22 de octubre de 2007

Y así en los raíles gira

Divirtiendo a la razón

Ese trencito de cuerda

Que se llama corazón

…Si hasta por mi pensamiento

Veo la lluvia correr.

Fernando Pessoa Autopsicografía 1930





sils-loleta presenta LABORES, una muestra de bordados


miércoles, 17 de octubre de 2007

viernes, 12 de octubre de 2007

Hernan Blinder por Alejandra Lopez - Yasky




El otro día en el taller de Diana le pregunté a Hernán:

-¿Sabes qué significa tu apellido?
-Más ciego que- contesta al toque.
Si...le digo, -y eso tiene algo que ver?... con???
-No, no tiene nada que ver.- Me responde.
Y de pronto nos encontramos hablando de ver y no ver; o ver más que.-
Y de pronto, me dice: Yo soy una voz-
Y me quedo pensando en las palabra de Hernán en todos estos meses: sus ideas, sus preguntas... y de pronto veo, nuevamente... que Hernán es una voz que nos hacer ver, y eso es lo que verdaderamente nos importa ahora.

Llego a donde nos encontramos en este momento y veo.

Objetos. Tablas de madera de distintas medidas, todas longilíneas.
Una lámpara que representa la luz de la noche, libros forrados colocados en el piso cual baldosas, restos de comida, conforman una escena.

Fragmentos de la vía pública, una maseta rota, representan personajes internos de Hernán, algunos están solos, otros se relacionan en constelaciones binarias de vínculos afectivos:
La altura de mi cuerpo mas la altura del cuerpo de mi amigo Manuel equivalen a esta madera de 3.70 m.
Del ombligo al corazón hay esta medición.
De él a ella hay este espacio.


A Hernán le interesa reflexionar en torno al cuerpo y a la palabra: su presencia, su ausencia, su cercanía, su distancia.Como en el caso de Internet, que está la mente y está la emoción a través de la palabra; pero no está presente el cuerpo.

En este universo de Hernán, se gira en torno a las palabras y los cuerpos que se relacionan con él, como entidades que se unen y se contradicen, que se relacionan y se enriquecen, que suman conflictos y afectos.

Longitudes del recorrido de su propio cuerpo son representadas aquí, como en la pieza que llevó a pie desde Gelly y Salguero hasta Iberá y Arribeños.
Personajes que exterioriza para reflexionar en torno a las relaciones entre las personas, sus contradicciones, sus empatías emocionales y espirituales.
Un personaje marginal interno de Hernán puede ser una cuadra entera que dice frases en un ritual teatral.
Las constelaciones de los personajes que están en armonía presentan una cinta roja que los une como un lazo.


Alejandra López Yasky

jueves, 11 de octubre de 2007




tres/2007/Dibujo Digital/Gustavo Ballabriga

miércoles, 3 de octubre de 2007

AMOR

LO QUE SE HACE POR AMOR
ACONTECE SIEMPRE
MÁS ALLÁ DEL BIEN Y DEL MAL
Nietzsche - parágrafo 153
Más allá del Bien y del Mal

lunes, 1 de octubre de 2007

viernes, 28 de septiembre de 2007

Serie Maravilla

Mujer maravilla, retrato / 2007 / Print / Gustavo Ballabriga

jueves, 20 de septiembre de 2007

miércoles, 19 de septiembre de 2007

Romina Salem por Andrea Koze



Estoy yendo a encontrarme con Romina y no puedo sacarme de la cabeza una imagen, la veo a ella con un vestido largo blanco, el cabello suelto al viento, es un día soleado y ella corre alegre por el extenso prado floreado; lleno de flores multicolores.

Pero cuando llego me doy cuenta que esa imagen puede ser ella escondida dentro de uno de sus cuadros, quizá en el jardín de Rosa, donde todo afuera es belleza, alegría y fantasía.

El jardín de Rosa es como el jardín del Edén, donde Eva no era conciente de la importancia que tenía cada uno de sus actos, como la vida se puede transformar en un minuto, donde la serpiente representa el peligro de mostrar su parte débil y que la devore.

Los jardines de Romi son fértiles (donde todo puede crecer), como sus panzas, sus mujeres endiosadas y su imaginación, ella experimenta, deja salir su pulsión mas visceral; el caos, la superposición, donde pueden convivir los colores fluo, con los aerosoles, los aciertos a repetir con la aceptación de los errores.

Su obra es puro sentimiento: amor amistad miedo y también magia y fantasía de un lugar lejano, perfecto cubierto de coloridas flores donde las únicas habitantes visibles son las hormigas, arduas trabajadoras por su supervivencia, que se ven chiquititas en ese basto mundo ¿se sentirá así de insignificantes? O nos querrán contar otra cosa? O en realidad estos paraísos les pertenecen al príncipe volador que está yendo en búsqueda de su diosa IEMAYA , que se siente ansiosa y feliz vestida de fiesta con los cabellos largos al viento aguardando el romántico y esperado encuentro.

shangri lalala l viernes 21 sep l 19hs l boquitas pintadas







shangri lalala . 19 hs . boquitas pintadas . estados unidos 1399

miércoles, 12 de septiembre de 2007

dibujo digital


de ahora en más ¿qué es una I?


se puede ser i bailando rotando debajo de una gran bola de boliche, siguiendo su velocidad de rotacionse puede ser i imitando el punto-colgante de luz centelleante de la i de life parado moviendo los dedos como si tipearamos a gran velocidad en el teclado, por encima de nuestra cabeza, se puede ser i estirando las piernas si apoyamos nuestra espalda en el piso y vemos como nuestros amigos nos saludan desde las estrellasse puede ser una i invertida si seguimos el ritmo de las proyecciones de luces circulares en el piso que transitan la pista se puede ser I gracias a los amigosBesos a todos los que me enseñan a ser I


V_O_Z 2007

lunes, 3 de septiembre de 2007

nuria kojusner por romina salem




Nuria Guau, sus perros, su arte, su religion


Dibuja , saca fotos , pinta y hace escultura. trabaja de veterinaria, pero su principal mision como doctora es la concientisacion de la gente, es educar a los duenios de los perros. Con lo que tenga a mano hace perros , intervenciones en postales encontradas, estampillas de perros, pinturas retrato de perros, Madera, escultura, etc… Su obra , su vida sus perros. O sus perros su obra su vida , depende del interlocutor. En lo que a mi respecta deberia presentar su obra y esto es inseparable de su profesion de veterinaria, porque ella me transmite unidad, cura perros que curan humanos, y los homenajea pintandolos o esculpiendolos y asi vuelven a corazones humanos. Los perros llenan el hueco , los perros estan sanos y entonces los pinta y si estan enfermos los cura y si estan muertos los santifica, es su religion . Nuria convierte a todo este universo de perros y magia en color imagen y miradas pero miradas de perro , esas con inocencia . …“Porque el perro es el que t echupa las lagrimas cuando lloras, y mueve la cola cuando llegas…” Entrega y cura, cura para el dolor y soledad humana la suya y la nuestra. En la visita a su taller, casa, templo perruno, descubri que ademas de pintar perros en bastidores, pinta perros en en postales que encontro, perros en estampillas con paisajes vacio. Junta colecciona y hace perros , como separar su obra artistica de su pagina web en donde visita diariamente los animales perdidos? Todo esto comenzo en la infancia, su primer perro y su primer : consuelo eterno: Kimba, Douglas, Doris etc… fieles y testigos de su vida. Todavia conserva y viaja con su primer perro de juguete, ese companero que la hiso sentir segura y que hiso que supiera que queria ser veterinaria, y decidir que su vida seguiria regida por perros, luego , encarga a una artesana una pintura de su primer perro muerto, y asi comienza este camino. Dice no importarle tanto los elementos formales como la tematica. Sin embargo la pincelada es suave como una caricia, los colores, mas bien analogos y en armonia, poca materia, mucha miraday casi cualquier soporte. Los trabajos que nos presenta hoy son esculturas y pinturas de animales ,esta vez repetidos infinitamente como en la national geographic, pero son todos el mismo perro. Nuria artista-Nuria veterinaria –nuria chaman en el orden que se prefiera.

jueves, 30 de agosto de 2007

federico lanzi





Mi trabajo tiene varios pasos
1- selección de imágenes
2- ediciòn de imágenes
3- pintar esas imágenes
4- ediciòn final- montaje.

Para pintar tomo como referencia la fotografía, las pinturas que hago
son super gráficas con lìneas que encierran charcos de colores planos.
Por lo general trabajo en serie, el modo de organización de las series
se establece a manera de grilla para facilitar una lectura lineal
narrativa occidental arriba –abajo . izquierda – derecha. En su
conjunto las pinturas pueden llegar a ocupar grandes espacios montados
en paredes.
Trabajo en formatos pequeños y excepcionalmente en formatos mayores.
Los relatos de los trabajos se construyen a partir de un personaje y
el desarrollo de su vida subjetiva, las imàgenes varìan entre paisajes
interiores de este personaje y paisajes pertenecientes al mundo que
habita.
Para la resoluciòn de los colores y organización de las imàgenes miro
mucho las historietas de jmmy corrigan y las obras de julian opie,
sobre todo sus paisajes, frutas y corredores de fòrmula uno, mirar su
trabajo me sirve para simplificar una idea, una lìnea, un color. Miro
tambièn sus montajes , me sale decir que sus montajes son super
clàsicos y me encantan, parecen como montajes de arquiteco copado,
eso! Me da la impresión de que opie es omo un arquietcto de la imagen.
Que està de vuelta en relaciòn a la imagen y su estudio , es como re
designer a su vez, su organización es perfecta, su trabajo se parece
al de un diseñador de ropa como calvin klein o prada, tambièn como los
diseños de balenciaga, que parecen del futuro pero son tb clàsicos
Pero en realidad creo que en mi trabajo estoy dialogando con otros
gèneros como la mùsica por ejemplo, a veces por que mis cuadros hacen
referencia directa a canciones o bandas,pero tambièn a modo anàlogo de
algún tipo o gènero de canciòn con algún modo de construcción de
imagen, que se unen en el sentido de la construcciòn por capas y
ciertos pasos a seguir.
En mis dibujos o pinturas la lìnea es como la voz, lo que define el
resto , el resto lo circunda y se modifica en funciòn , como una
especie de sincronía.
Puedo decir tambièn que el modo de construcciòn de las pinturas es
diferente al de los dibujos, la energìa con la que trabajo las
pinturas es una energìa mas bien mecànica , los dibujos tienen una
gracias diferente, cierta soltura que las pinturas no tienen, por
estar mas ajustadas a una imagen real ( foto ) , en los dibujos
construyo la imagen en el momento, cuando pinto el modelo esta
preestablecido, no asì los colores, que voy tomando las decisiones a
medida que trabajo y a medida que crecen en cantidad, asì, comienzo a
pensar en como el color va a dialogar con el cuadro de al lado, y como
ese con el de abajo y con el de la punta, el montaje es diagramado con
el registro real de las pintutas en la computadora.
Comencè trabajando con materiales que estaban al alcance de mi mano,
experimentando con diferentes calidades de nylon, eligiendo que hacer
con ellos y que forma tomarìan, con esto no digo que la elecciòn de
los materiales sea asaroza ni mucho menos, pero si hay algo de low
tech reciclado, disfrazada de diseño que parece industrial .

miércoles, 29 de agosto de 2007


"Sol ultimo y lejano. Maravilla poniente"De Juan l. Ortiz, "Antologia poética":

Mientras que en el renacimiento, existía la necesidad de crear utopías, los de nuestra época debemos crear fábulas

Francis Alys.

…Por lo mismo, me gusta ser perfectamente clara cuando hablo. Me gusta ser una casa de vidrio. Mi obra no tiene máscaras y por eso, como artista, lo único que puedo compartir con los demás, es esta transparencia.
Louise Bourgeois


Julieta Ortiz hasta el 31/1 en Le Bar

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el sotano de malena

yo soy de barro y loca.

soy barroca.

adelia prado


lula mari en crimson. ago I sep

Las manifestaciones del cuerpo son una epifanía móvil de lo sagrado.
Marosa de Giorgio
Y ahora la profundidad del cielo me consterna; me exaspera su limpidez.
Baudelaire

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