lunes, 31 de diciembre de 2007

domingo, 30 de diciembre de 2007

sábado, 29 de diciembre de 2007

lunes, 17 de diciembre de 2007

Natalia Cristofano por Maximiliano Bellmann


presentacion de la serie de pinturas primavera verano 2007 de natalyrc

los cuadros vinieron todos juntos, ahora viven en mexico
un monton de paisajes cortar y pegar pintados.
dias de encierro acrilico en la pantalla
la isla de lost pero vacia, sin personajes ni escotilla
varias cascadas y plantas nubes y playa y mar y lago
despues los personajes aparecieron de lo que ya estaba
el arbol personaje, la cascada personaje, la rampa de arena personaje
llego el sol personaje fluo y aparecieron las formas
las formas aparecieron todas juntas
primero unos circulos planos y despues unos aros blandos, unos concentricos y unos ganchos blandos
despues los duros finitos dimensionales mas planos completaron el espacio intermedio
permitieron los saltos arcos aguados que conectaron las capas
las pinturas se fueron haciendo en capas todas juntas
y se mudaron juntas mientras acumulaban capas
son las pinturas viajeras
en el medio de las capas, juntar cosas juntar gente shangrilala,
juntar cosas juntar gente campopsi
juntar y acomodar y conectar
puentes entre todas las capas del camino
amigos puente
camara puente
fotolog puentes
flicker puente
forrito puente
fiesta puente
whyski puente
el camino salio de la pintura de natalyrc
lleva dos escalones y le falta uno

Maximiliano Bellmann por Nuria Kojusner


Maximiliano Bellman


Maxi es un artista multimedios, multiforme.
Hablar con Maxi es tan enriquecedor como su obra.
Nos presenta 4 formatos de obra.
Un Políptico, pintado con acrílico y marcador sobre Madera, en el que, cada unidad tiene una historia individual y a la vez existe el relato integrado por todas las partes.
Este esta dividido en tres escenarios agua, tierra y aire, división del orden religioso.
Este cuadro tiene personajes que varían desde animales, personajes con características varias, hasta un cristal que representa la conciencia. Esta la muerte que piensa, y quienes van a rellenar esa calavera. Hay un samurai disfrazado de farsante, una mama medusa con un pichón en brazos con sus patas amputadas, del que se ve salen pequeñas gotas de sangre. Un hombre montando un cocodrilo. Cocodrilo que sirve de herramienta para un mago. Una flor, una araña, una abeja, un ángel o un dios. También esta presente el viento que evapora la peluca del dios cabeza de gato. Este relato se basa un ciclo productivo. Una tortuga y un conejo.
Maxi no cree en las formas, si, en recortes de realidades.
Muestra un video, bocetado previamente en cuadernos que muestra.
En su video se colaron las palabras. A el no le gusta como quedaron, a mi me dieron alivio para comprender.
Un dibujo de un liebre muerta, que nace de un recuerdo infantil que tenia bloqueado.
Al acercarme al cuadro veo una mancha, que el señala y relata que en la historia verdadera la liebre, ahí, justo ahí, estaba manchada con su propia orina producto del stress de la caza y posterior disparo. Mientras la hacia, me comenta, la deje en el suelo y mi gata hizo pis en ese lugar. Ella sabia lo que me pasaba dice y yo le creo.
Su motor de producción nace en los momentos de introspección o de meditación, que lo hacen mas hermético a lo externo, pero lo concientiza como ser finito
Maxi es agua que corre como la inundación de su video.
Maxi es multiforme porque todas las posibilidades son factibles.
Maxi es Paraná, hipnoflauta, patterns, Oligatega, profesor del anexo, 8 circuitos cerebrales, alumno de la clínica.
Maxi es, Maximiliano Bellman


Nuria Kojusner
12 12 2007

PROYECTO A - Arte Contemporáneo
Invita
a la inauguración de la
6ta Edición de su Premio Anual
Lunes 17 de diciembre, 19.00 horas
El jurado integrado por
Fabio Kacero, Nushi Muntaabski, Rogelio Polesello y Patricia Rizzo
Seleccionó obras de:
Andrés Aizicovich / Gala Berger / Andrés Bisserier / Barbara Cartier / Ariel Cusnir / Matías Choroszczucha /Alexandra Kehayoglou / Martín Lanezán / Laura Langer / Jazmín López / Ramiro Oller / Alina Perkins / Tiziana Pierri / Luciana Ponte / Juan Ignacio Reos / Fernando Sucari / Fernanda Vilella / Sofía Wiñazki
San Juan 560
(San Telmo) Buenos Aires
PROYECTO A Directores Ariel Zitelli / Claudio Golonbek Curaduría Patricia Rizzo

jueves, 13 de diciembre de 2007


Gabriela Gutiérrez por Ana Buffagni





Hace pocos días vi el 1º capítulo de Twin Peaks. Enseguida me acordé de Gabi porque en los títulos aparece una cascada filmada en cámara lenta que me hizo pensar que tranquilamente David Lynch y Gabilux podrían convertirse en buenos amigos. Seguramente si el director viera a Gabi entrar de la calle al taller de Diana y sentarse, como para descansar de un día largo, apoyando un brazo en la mesa con ese peinado y los ojos grandes de tanto ver agua, no perdería un segundo en inventarle una película.
Algunos hacen películas de sueños mientras Gabi cuenta que sueña. Sueña insistentemente con el agua, le gusta mucho mirarla, zambullirse, nadar, pintarla. Y supongo que los sueños y el agua se parecen bastante, después de todo venimos de líquidos; en ese período de gestación que se debe parecer bastante a un sueño estamos sumergidos en humedad. Y la sensación onírica se parece más a flotar en las profundidades que a los pasos rápidos sobre la tierra.
De ese microclima de tiempo lento y humedad parecen venir sus obras. Extrema calma, pero de una energía inagotable. Donde hay lugar para todo tipo de plantas, que se amontonan sin pelearse alrededor del agua, en platea preferencial para disfrutar del sonido y las salpicaduras frescas de las cascadas. Como su Tío abuelo debe dedicarse a buscar la luz mientras pinta las imágenes de los santos, Gabi hace brillar a sus cascadas, dejando brotar el agua de los papeles negros de noche; retratándolas en un instante quieto, pero que permite imaginar los caprichos de cada una de ellas. Y quieren ser cien o muchas y se esfuerzan entonces cada una para no perderse en la multitud y ser la más linda de las fotos.
Mientras el agua cae y los animales duermen escoltándola, mirar esos saltos provoca que el cuerpo se deshaga en agua. Salpicadura de rocío, humedad, frescura patinosa. Como el pájaro derretido de los esfínteres relajados, agradezco las presiones sociales que no dejan que mis líquidos escapen de mí mientras las veo.
Y todos los miércoles de junio hasta hoy, la veo a Gabi retratando el agua en noches de luna, como si fuera esa la única tarea que la retiene en tierra.








sábado, 8 de diciembre de 2007

monton de gente estaba con nosotros, diana aisenberg

ahi esta arturito carrera, que bebe, y maresca, al lado de fazzolari, vivi tellas, creo que el que esta al lado es daniel melero, abajo esta carlos masoch y otros que no reconozco, hay que rastrear

miércoles, 5 de diciembre de 2007

actividad de uso sobre la obra de vicente grondona









Por qué escribir (no es hacer el verbo indicado) un libro sobre la obra de un artista, sólo un artista?


Esta fue una de las ideas fuertes originales. Hacer un libro sobre un artista, lo puede hacer cualquiera… sacar unas fotos, contratar a un diseñador e imprimir. No tenía nada de sustancial visto desde nuestro lado y además existen otras personas para hacerlo: instituciones, galerías, proyectos de marketing. Lo importante era sentarse frente a un grupo de obras determinadas y usarlas como artistas y como base de un proyecto que incluso pueda ir más allá de las mismas obras: las obras pueden existir mucho más allá de ellas, de hecho pienso que como cualquier otra cosa están hecha para eso, pero para eso se necesita cierta detención y de trabajo. Particularmente harto de ver muchas obras y sentir cierto desaprovechamiento de materia expansiva, de recibir un millón de mails de muestras y que pin que pan, pensé que escribir un libro sobre la obra de alguien era una buena manera de detener el tiempo para esa obra puntual y generar otro tipo de diálogo con lo que se produce. Y que ese diálogo tenga buena impronta migratoria, mediante el formato libro. Esto indica que en lo realizado se sugieren ciertas posturas relacionadas con el contexto local.

Por qué la obra de Vicente Grondona?

Esta pregunta se fue respondiendo más lógicamente a medida que íbamos escribiendo el libro. Tanto Leandro como yo tenemos una formación más bien pictórica, sin ir más lejos nuestros profesores son Diana y Alejandro Puente. Profesores que hacen un especial hincapié, tanto en sus obras como en sus clases, en los comportamientos de la materia, distancias, símbolos, y sus posibilidades discursivas. Toda esa información era una buena base para empezar a pensar en pinturas. La obra de Vicente es básicamente gracias a los comportamientos de los materiales con los cuales produce, hecho que es resaltado paso a paso en el libro, terminando este incluso con un apéndice de química en el cual se explican los pormenores científicos de las reacciones que evidencian los comportamientos. Por otro lado y en menor importancia, está el factor económico. Si bien el fuerte del libro tenía que ser la escritura, esta tenía que hacer base en la obra y para esto era necesaria una buena documentación de la misma. Económicamente era mucho más factible en nuestra nulidad de dinero llegar a realizar un libro de un pintor que por ejemplo el de un artista que hiciera instalaciones. Habríamos necesitado de mucha más plata, sin dudas. Todo esto sumado a lo que dijo Leandro: Vicente es un artista joven, no le iban a hacer un libro dentro de poco y al ser pintura (por una cuestión investigativa documental) no había mucha vuelta para empezar a escribir (teníamos ambos cierta sensación de urgencia).


Con respecto al cómo fue escrito, y lo sugerido por esto, tenemos la suerte de que exista el prólogo de Claudio Iglesias que, diría, mágicamente lo dice todo.

Pablo Accinelli - Leandro Tartaglia

Caporali.Iglesias. Schoijett. Tomasini

* Actividad de uso sobre la obra de Vicente Grondona se consigue en la librería de Belleza y Felicidad- acuña de figueroa 900.

sábado, 1 de diciembre de 2007

vengan todos, el catalogo quedo muy lindo

El martes 4 de diciembre a las 19:00 hs
Espacio Fundación Telefónica - Arenales 1540

RIAA - Residencia Internacional de Artistas en Argentina

presenta el catálogo y el dvd de su segunda edición, realizada en marzo de este año.
Además, hará lanzamiento de su website www.proyectoriaa.org

Diana Aisenberg, Melina Berkenwald, Graciela Hasper y Roberto Jacoby
(organizadores de la edición 2007),
junto con
Elba Bairon, Ernesto Ballesteros, Maximiliano Bellmann, Marina De Caro, Daniel Joglar, Fernanda Laguna, Rosalba Mirabella y Rosana Schoijett (algunos de los artistas argentinos que participaron del proyecto)
llevarán a cabo el evento en Espacio Fundación Telefónica, Arenales 1540.

"Sol ultimo y lejano. Maravilla poniente"De Juan l. Ortiz, "Antologia poética":

Mientras que en el renacimiento, existía la necesidad de crear utopías, los de nuestra época debemos crear fábulas

Francis Alys.

…Por lo mismo, me gusta ser perfectamente clara cuando hablo. Me gusta ser una casa de vidrio. Mi obra no tiene máscaras y por eso, como artista, lo único que puedo compartir con los demás, es esta transparencia.
Louise Bourgeois


Julieta Ortiz hasta el 31/1 en Le Bar

fede lanzi en crimson

forrito producciones

forrito producciones
el sotano de malena

yo soy de barro y loca.

soy barroca.

adelia prado


lula mari en crimson. ago I sep

Las manifestaciones del cuerpo son una epifanía móvil de lo sagrado.
Marosa de Giorgio
Y ahora la profundidad del cielo me consterna; me exaspera su limpidez.
Baudelaire

belleza y felicidad en brasil

forrito privado producciones

forrito privado producciones
en crimson, galeria de arte-
Se produjo un error en este gadget.