jueves, 27 de noviembre de 2008

miércoles, 26 de noviembre de 2008

martes, 25 de noviembre de 2008

María Ibañez Lago por Virgina Spinelli




Ese pájaro omnisciente tiene voz. Canta los avatares, los asedios, las guerras, los amores, las alianzas, el llanto, las pasiones. Con su canto va tejiendo esa épica fundacional, de tiempo en que los hombres entendían el lenguaje de los dioses y eran dueños de espadas sabias. De tiempos en que los dioses bajaban de su constelación para confundirse con los hombres, portando rayos en sus manos.

Tiempos míticos, abandonados a la ficción , después que el rayo lejos de ser el atributo de algún dios, ha quedado aprisionado en un cable para ser solo electricidad capturada que alimenta máquinas. Desde entonces ese pájaro omnisciente parece haber callado.

A veces María, entrada en el silencio puede captarlo y seguir el flujo de su canto. Ese canto la llena de calma, traza su plan, que es cada vez mas claro desde que piensa en lo colectivo, y esto se traduce en alegría.

María sabe, que este pájaro dice aún lo que no puede ser dicho y que no debe esforzarse por entender cada palabra que le dicta, sino dejar que estas se revelen en sus imágenes mientras prueba nuevos colores, materiales, formatos, para volver a los conocidos transformada.

lunes, 24 de noviembre de 2008

Andrea Koze por Carolina Spinelli






































EL LENGUAJE DE LAS FLORES


La flor es la estructura reproductiva característica de las plantas.
Su función es producir frutos y semillas para lograr la continuidad de la especie.

Desde siempre las flores ocupan un lugar especial en la vida de las personas.
Han deleitado al hombre por su formas exquisitas, por la delicadeza de sus colores y fragancias.
En la antigüedad, algunas eran consideradas manifestaciones de divinidad, tesoros preciados, usadas para ofrenda y veneración.

El mundo de Andrea Koze esta lleno de flores.
Pinta y dibuja con un preciosismo amoroso, flores con oleo, acrílico, marcadores, lapices de colores, sobre tela, bastidores, chicos, grandes, dipticos, sobre papeles ya impresos, sobre vidrios. Y ahora también las modela.
Y lo hace como si pudiera hacer florecer cualquier superficie.

Flores silvestres en el campo movidas por el viento,
margaritas que hipnotizan entregando su belleza,
detalles de su aparato reproductor, lo femenino, la fertilidad,
retratos de flores en su esplendor,
pétalos que se abren al sol para ser contemplados
o a la espera de la visita de un colibrí.


El significado de las flores.

Todas cuentan con un lenguaje propio, y con cada una de ellas podemos transmitir un mensaje diferente.

Andrea sabe y le interesa la composición de cada una.
Cuantos estambres, cuantos pétalos, de que familia botánica son, si son compuestas o simples, como es su simetría.
Pero se sumerge en el placer de pintarlas, en el color, en la materialidad, en la composición, en la delicada observación de las formas.

también sabe de su significado simbólico, desojar inocentemente la margarita para ver si nos quieren mucho, poquito o nada,
regalar rosas para expresar amor, el floripondio que alucina, la pasión del girasol, la pureza del lirio, la perfección iluminada del loto, la delicadeza femenina de la magnolia, el amor desesperado del nomeolvides, los recuerdos del pensamiento, la ninfa que se escapó de la lujuria de Apolo y se convirtió en una violeta.

Las flores en su obra son protagonistas, están ahí con su presencia y todo lo que cuentan.

Como hay Rosas de luxanburgo, reinas Margaritas, Azucenas Villafor, Violetas Rivas, y Petunias pig, ella titula sus retratos de flores con nombres de mujer. Kim, Sofia, Anette, Marina, Olivia.

Flor como símbolo.

Sobre empapelados de estampados pasados de moda, dibuja emblemas japoneses, llamados Kamon, insignias de los diversos clanes que existieron durante el periodo feudal.
La simbologia de cada escudo-flor identifica a una familia imperial.
El estilo lineal y estilizado en blanco y negro, con el diseño impreso industrialmente en el empapelado, hace un cruce de las diferentes representaciones iconograficas del tema flor.
Lo decorativo y lo emblemático se superponen creando una nueva imagen.

Sobre el frente del edificio de una galería, dibujó metódicamente flores con marcador en una base de empapelado floreado.
Flores sobre flores intervienen y envuelven la fachada entretejiendo un jardín colgante.

Una nueva serie de grandes cuadros al oleo. Las formas se simplifican, el color estalla y magnetiza.
La flor desde la visión de Andrea, quizás su esencia?
El zen dice que El hombre contempla la flor. La flor sonríe.
Yo sonrío delante de sus cuadros.

Caro Spinelli
Noviembre 2008

viernes, 14 de noviembre de 2008

martes, 11 de noviembre de 2008

jueves, 6 de noviembre de 2008

Malena Pizani en Crimson. Viernes 7 de Noviembre a las 19hrs.




Casi anónima sonríes
Y el sol dora tu cabello
¿Por qué para ser feliz
hará falta no saberlo?

Fernando Pessoa



RETORNO Y VENGANZA DE LAS DECAPITADAS
La danza del olvido.


-yo vivo, porque vivo.
-claro, nosotras también.


Estudiar, entender, saber, conocer, amar. Conocer, dice el viejo testamento, es hacer el amor. Adán conoció a Eva.
¿Quién piensa: el cerebro o el hombre? Mis manos son cabezas dice Male. Una cabeza en cada dedo. Murmullo y manantial. Si el murmullo llegara a ser Uno. Un murmullo. Invocar un paraíso en el que no se cree, un estado de iniciación sin exigencia.
Isla bosque a la que se llega andando.

Cabezona: cabeza de agua, macrocéfala, cabeza hinchada, estructura blanda, llena de nada, sol de oro, bola de luz. Materia dorada, ley del conocimiento.
Conjuros de la melancolía.

Niñas en un bosque acotado, isla oculta de la vida. Cabezonas sin edad y con el pensamiento fatigado, olvidadas de sí. Agachadas, con la cara tapada, con la mano en el bolsillo, por agarrar algo, mirando, a veces rezan.
Esperan atentas, señalan. Esperan algo. Lo que está por venir.
Reposo, caída y contemplación. Más allá de las letras. Más allá de alabanza y censura.
¡¿Que tendrían en común con gatos y lobos?

La lectura: remarcar, subrayar, escribir en los libros, dibujarlos. Hacerlos circular, la danza. La música tranquiliza la mente, la danza descansa. Foto música dibujo pintura bordado escultura. La danza.

En algún lugar de la mesa crecerá una planta y apuesto a que de esa cabeza nacerá un bebé.
D-a-r-a-l-u-z.
La inocencia, el niño y el olvido.

Diana Aisenberg, 2008.

gabriela gutiérrez en La Casona! este sábado con deliciosos daiquiris

domingo, 2 de noviembre de 2008

Federico Lanzi por Noelia Yagmourian





A Fede le gustan los números impares, porque son abiertos, dejan múltiples posibilidades. El 3 está dentro de sus preferidos, me cuenta que no es como el 4 por ejemplo que es un cubo sino que el 3 es un ángulo. A Fede le gusta esa relación cuando piensa en la lectura de su obra. El tres aparece en diferentes ocasiones, fueron 3 los artistas que trabajaron en la muestra “Visita el bosque de espejos y las catacumbas calefaccionadas submarinas” y “3” es el titulo de una muestra que realizó recientemente en Paraná.
Trabajo colectivo
Me confiesa que fue revelador el trabajo colectivo que realizo con Natalia Cristofano y Maximiliano Bellman en la muestra “Visita el bosque de espejos y las catacumbas calefaccionadas submarinas”. Descubrir otros mecanismos de trabajo derivó en una obra orgánica, donde la transformación colectiva en el proceso de trabajo era constante y asombrosa y a su vez aparecían climas planteados previamente.
El disfruté y el “mientras tanto”
Fede descubre el “mientras tanto¨ de sus trabajos anteriores. Llamamos ¨mientras tanto¨ a todo el proceso que existe entre la idea y el proceso para concretar la obra. Actualmente otorga un nuevo valor a los trabajos que realiza y surgen en el proceso de hacer las pinturas: fotos, dibujos impresos en papel, collages.
Aparecen otras posibilidades en su obra como el video, fotografías que incluyen música, escenografías, objetos.
Las pinturas son el resultado de un trabajo previo conformado por numerosos pasos:
Busca imágenes en diferentes archivos, las mismas provienen de internet, libros, fotos tomadas por el, etc.) , edita, nueva imagen en formato digital, impresión, dibujo, escaneo, impresión, dibujo.
En esa búsqueda el artista tiene en cuenta, la relación de los colores, la desproporción de los elementos que componen la imagen, las escalas, las formas de los paisajes, las posturas de las personas.
Las divido en 2 grandes grupos, las de pequeño formato y las que realizó más recientemente de tamaño mayor.
Las obras de pequeño formato Fede las organiza en forma de grilla, conformando un bloque de cuadraditos, permitiendo un modo de lectura occidental de izquierda a derecha. Relacionando un trabajo con otro surge el relato. Fede nos presenta su mundo….
Segundo grupo: pinturas formato mayor:
Son las más recientes, se desprende de la grilla y ahora se fusionan los paisajes y las personas / personajes en una sola obra de mayor tamaño.
Muestra en Paraná: “Tres”
Lugar: librería
La obra fue planteada en función de la biblioteca, las bateas con libros y discos, la mesita, la silla, el lugar hiper barroco.
A través de la superposición de una foto de un paisaje que empapela una gran pared y una pintura sin bastidor, la pintura sale del cuadro.
Trabajo en 3 capas: pared, empapelado, pintura. El tamaño le permite meterse adentro. La transparencia se funde sobre del paisaje.
El Himalaya
El Himalaya palabra compuesta por hima „nieve“ y alaya „morada, domicilio, lugar“. Su nombre procede del
sánscrito
, y significa valle de nieves. Es la cordillera más alta de la tierra.
En las obras de Fede nos adentramos en un mundo donde los árboles, montañas, acantilados se transformen en entidades divinas. Las montañas veneradas como lugares misteriosos que tienen el poder de evocar un intenso sentimiento de lo sagrado quedan envueltas en mitos y creencias. Los rockeros son deidades en las montañas o también están encarnados en ellas. Me trasporto al romanticismo alemán del siglo XVIII y aquí también acontece algo sublime. Los rockeros me tranquilizan, pareciera que la tienen re clara.
El artista elije a músicos de bandas que le gustan, pero tampoco quiere que se note quien es el músico. Los rockeros cargan de subjetividad a sus montañas provenientes de lugares que le gustan y le dan placer. Nostalgia.
Fede me recuerda una y otra vez, tanto en su discurso como con su trabajo que la obra es un objeto de estudio que enfrenta el reto de ser diseccionada una y otra vez.

Grandes Fracasos en el C.C.R. Rojas


Con obras de Nicanor Araoz, Érica Bohm, Florencia Cabeza, Diego Gravinese, Silvia Gurfein, Pompi Gutnisky, Carlos Huffmann, Ezequiel F. Muñoz, Anabella Papa, Karina Peisajovich, Fernando Sucari y Nicolás Vilela, Porchi, Nahuel Vecino
Hasta el jueves 27 de Noviembre en el C. C. R. Rojas Corrientes 2038

"Sol ultimo y lejano. Maravilla poniente"De Juan l. Ortiz, "Antologia poética":

Mientras que en el renacimiento, existía la necesidad de crear utopías, los de nuestra época debemos crear fábulas

Francis Alys.

…Por lo mismo, me gusta ser perfectamente clara cuando hablo. Me gusta ser una casa de vidrio. Mi obra no tiene máscaras y por eso, como artista, lo único que puedo compartir con los demás, es esta transparencia.
Louise Bourgeois


Julieta Ortiz hasta el 31/1 en Le Bar

fede lanzi en crimson

forrito producciones

forrito producciones
el sotano de malena

yo soy de barro y loca.

soy barroca.

adelia prado


lula mari en crimson. ago I sep

Las manifestaciones del cuerpo son una epifanía móvil de lo sagrado.
Marosa de Giorgio
Y ahora la profundidad del cielo me consterna; me exaspera su limpidez.
Baudelaire

belleza y felicidad en brasil

forrito privado producciones

forrito privado producciones
en crimson, galeria de arte-
Se produjo un error en este gadget.