domingo, 28 de septiembre de 2008

KDA!

viernes 3 de octubre I 19hs I crimson I f.acuña de figueroa 1800

viernes, 19 de septiembre de 2008

mercedes pujana por roberto amigo



Insula


¿Cuándo la realidad del Paraíso se convirtió en fantasía de los hombres?
Mercedes Pujana en sus objetos escultóricos pareciera querer darnos una respuesta, una regresión al espacio donde los tamaños de la naturaleza se distorsionan porque no responden al orden de la tierra sino a la insularidad del Paraíso y a su propia naturaleza.
Los capiteles románicos, los libros miniados son la referencia primera de estas últimas obras –en algunos objetos pervive la forma del capitel, la verticalidad de la columna, la secuencia temporal y espacial del friso-, es decir la edad media fantástica. Esta idea de la fantasía no se reduce a la simple imaginación desbordada sino que constituye la realidad. Por eso la necesidad material de la factura preciosista, de detalle perfecto.
Mercedes Pujana crea universos cerrados, territorios rodeados por las aguas, para congela una narrativa y una ilusión temporal –potenciada por la ausencia de variación cromática-. Son fragmentos, sin embargo totalizadores, que el espectador puede reconstruir con una sola mirada. Son mundos pequeños que refieren al infinito. En cierta forma los relatos visuales de Mercedes nos remiten a una idea de vida anterior al Diluvio, cuando las aguas estaban contenidas. Hay una línea sutil entre el imaginario del Paraíso y de la tierra antes del Diluvio resuelto con la sutileza de un dios minúsculo más que omnipotente.
Por otra parte, otros objetos de Mercedes despiertan aquello que la educación ha velado: el mundo de lo popular, de los cuentos que mitigaban el hambre y el frío. Convoca a los arquetipos culturales que forman los relatos de Occidente, a la oralidad de la lectura comunitaria. Valga aclarar que no son ilustraciones sino citas eruditas al universo de la ilustración popular de los cuentos folclóricos sobre las hadas de los ríos y los enanos del bosque, al encuentro de los niños con los lobos, de la belleza amable de los insectos.
En los últimos años el arte contemporáneo ha anulado su autonomía estética, para afirmar la posibilidad de crear narrativas desde lo visual; ha regresado a un arte literario en una regresión decimonónica y antimoderna, neorromántica. Lentamente también se percibe el regreso del disfrute artesanal de la materialidad. Mercedes Pujana no es ajena a este proceso de la artisticidad de obra sostenida en la reunión contradictoria de cita erudita, de la referencia externa a la propia obra, del pastiche histórico del arte y la legitimidad de lo popular.
Sin embargo, lo que nos atrapa es que lo realiza desde aquella fantasía perdida cuando dejamos de ser niños.

Roberto Amigo

jueves, 18 de septiembre de 2008

Noelia Yagmourian por Romina Salem



Cronica del desorden ordenado.


La obra de Noelia tiene:
Recursos: papeles, cintas de plastico lapis,marcador dorado y plateado, dibujo, escultura, direcciones…
Cilindros, muchos cilindros… su adentro y afuera .cilindros que dan estructura a materiales enrollables y cilindros contenedores…
Carton: cajas de carton con poca informacion…
Tiene construccion desordenada o desorden ordenado, trama, busqueda escultorica, ..
Depositos, rollos de telas y papeles,
diferentes soportes, fotos, maquetas, trabajo de sintesis, oficio, olor seco, silencio, , urbanidad organica, respiracion , femeneidad, , sintesis, medicion, talleres y posibilidad de flor.

La obra de Noelia no tiene:
Colores armados por ella, suelo, horizonte, vomito ni trazo descontrolado.
No tiene huella manual, desaciertos a la vista, luz, sombra, perspectiva real, desprolijidad, mancha de café con leche, estornudo, ni liquidos.
Noelia navega comodamente entre materias primas.
Hay 3 formatos muy marcados en su trabajo: el dibujo , las composiciones sobre cajas de carton achatadas.y sus instalaciones,tambien hay una 4 …la foto

1-El dibujo le posibilita trabajar el espacio y reorganizar los objetos que primero fotografia, luego calca y despoja de informacion y quedan liberados de peso material y tamanio para poder flotar y comunicarse entre si.
2-El trabajo sobre carton es el recurso que mas le interesa en este momento ya que le gustaria lograr una bidimension tridimensional ,un punto intermedio.Para eso, achata tridimensiones, para elegir la composicion correcta.
Las cajas que manipula son usadas, pero podrian ser nuevas y la informacion escrita sobre ellas quedo escondida ( sacando al ser humano del medio), y dejando a la vista solo informacion que pertenece a este mundo del deposito.
3-Las instalaciones por ahora son maquetas, y es un desafio ver si ahora que fueron despojadas de sus cualidades fisicas podran tambien desafiar la gravedad en un mayor espacio.
4 Las fotos , tienen 2 momentos..las fotos registro y las fotos como obra, que esta tambien en proceso.

En busqueda de sus cometidos experimenta en su taller con materiales que velan o dan brillo y acentos en distintos lugares de la composicion
Piensa en la idea de flotar y suspender,, en las calidades de brillos y en el juego durante el proceso de su trabajo.en la acumulacion de materiales y su posibilidad de orden y desorden.
Me confiesa que una de las problematicas podria ser el color
:que usa solo las posibilidades que el mercado ofrece ,y que elije casi los colores de una caja, como elije de la ferreteria las distintas cintas de color .

Los cilindros que participan repetidas veces en su obra (casi como personaje principal) son rollos de papel en depositos.El cilindro para Noelia es una forma geometrica que le da vida a los objetos, me habla asi de la genetica del cilindro, y del ADN geometrico.
Y los depositos son lugares donde reposan materias primas que estan en estado de quietud, y ella toma estas materias primas, y le da movimiento a este estado de pausa, para que todo flote y cobre vida organica.

La vida entonces aparece entre el orden y el desorden, y resuena en mi cabeza aquel cuento del zapatero que lleno de trabajo se va a descansar y al volver ,todo el trabajo en su taller fue hecho por duendes,..
E imagino a Noelia como la duende tabajadora y escondida de su mundo deposito. .


Romina Salem

miércoles, 17 de septiembre de 2008

el jardin de Rosa. Romina Salem




bálsamo terrenal soberano,
que hasta las diosas cura


William Shakespeare



Este es el jardín de Rosa. Verde florido y fresco. Aquí las especies se enamoran. El lugar a donde siempre podrás volver. La más profunda oscuridad, se ha llenado de flores. Bienvenidos. La puerta está abierta. La fiesta es para todos. La verdadera fiesta se revela una vez más como espacio deseado de igualdad, libertad y universalidad. Resurrección y renovación. Ni hambre ni tiempo, promesa de abundancia y eternidad del minuto.
La pintura es la elegida para la celebración.
Romina Salem Taborda es la anfitriona.
Nosotros, los convocados.




Diana Aisenberg, 2008

sábado, 13 de septiembre de 2008


"visita al bosque de espejos y las catacumbas calefaccionadas submarinas"





maxi bellman
fede lanzi
natalyrc


en
crimson

http://thevisita.blogspot.com/

jueves, 11 de septiembre de 2008

Fernando Sucari por chica voladora

Foto de una pared amarillenta con marcadas líneas geométricas, podría ser una estructura caprichosa, tomada fragmentariamente, un fragmento caprichoso, tomar un fragmento como grilla, como supuesto fondo donde construir. Hay un foco que se refleja. Reflejo sobre el vidrio. El vidrio que aglomera muchos fragmentos. Esos fragmentos son reflejos de otras partes. Y acá lo vemos como un plano, como una base. No hay preponderancia de ningún objeto.
Otra grilla. Con letras y números. Como en la batalla naval. Cada casillero tiene fotos, fragmentitos de fotos. Fotos movidas, colores corridos. Muchos cuadraditos. En algunos puede haber barcos escondidos. Superficie rectangular. Otra base. Base en donde apoyarse. Muchas fotos distribuidas en una grilla. Muchas imágenes distribuidas en una grilla, en un plano, planimetría. Planimetría irregular.
Otra, con forma de hexágono, hay un plano con forma de hexágono. Una grilla con barcos escondidos también, el hexágono como fragmento. Fragmentos adentro. Irregular. El contenido no es similar a la forma que lo contiene. Me cuenta algo de una autofelatio. Cuatro hexágonos con el plano corrido. El plano se corrió de lugar, quedo así. Tomo como base el hexágono con el plano corrido de lugar. Un cuadriculado corrido, adentro de un hexágono.
Dos, cuatro, seis, ocho: octágonos, octágonos y cuadrados formando otra grilla, como si fuera una vereda de lajas, con lajas cuadradas y octogonales, que sirven para escribir “balbuceo” en ingles.
Dos planos, o uno solo. Recorto muchos pelazos y armo sobre la planimetría, la planimetría me sirve para construir. No importa si la línea queda tapada o bordeada, solo la uso como base. El hexágono puede contener, el patio de una escuela. También puede contener un dibujo híper-realista, también puede contener letras, también puede tener imágenes abstractas.
Otro plano. Hexágonos y rombos. Inside se me borronea todo. Puedo usar el plano para borrarlo arriba. Puedo usar hexágonos como pedacitos de cosmos, puedo usar muchos colores, puedo escribir donde me plazca, siempre usando como fondo el plano. Puedo recortar un hexágono de futbol, me gusta el futbol, estudie cómics, puedo usar el hexágono para contener una escena, una escena deportiva, puedo usar el hexágono como base de un dibujo realista, puedo usar el hexágono para sacar una foto. La cancha de futbol puede estar dentro del hexágono, el hexágono esta contenido dentro de la cancha de futbol, el hexágono puede estar subdividido en círculos, en cuadrados, en líneas punteadas por pases de gol hechos con pelotas numero 5, el seis contiene el cinco.
Otra tentativa de plano, hacia la nada, como una escalera, oblicua.
Otra tentativa de plano, círculos, sueltos, con puntitos en el medio.
Otra tentativa de plano: el sistema solar expandido en la pared.
Los planos están todo el tiempo, en la pared, en el frente de una casa, se mezclan con los semáforos y las ventanas. Un caos reconstruido a través de fragmentos. Fragmentos ordenadamente ubicados, corridos de línea tal cual tiene que ser.

viernes, 5 de septiembre de 2008

Leonel Pinola por María Ibañez Lago





Presentacion Leonel Pinola,
teniendo en cuenta la serie de cuadernos de clínicas.


Cosas que le interesan a leonel
Le interesa la construcción de la historia del arte, pero de una historia apenas escrita, o sea la reciente.
Le interesa una de las maneras de construir la historia que es a traves de las escuelas. Las escuelas del arte.
Le interesa la historia del arte Argentino, o , más bien, una definición de Argentina a través de la historia del arte.
“Leonel dice” (como diría él mismo en alta fidelidad, su blog), que no se puede reconocer una escuela argentina, de la misma manera que se puede reconocer una escuela francesa, de la que el mismo nombre “Bellas Artes” da testimonio. O que si la hay, más bien las hay, en plural. Y empieza a rescatarlas.
Rescata entonces el Manifiesto blanco del Taller Altamira (1946), rescata a Ahuva, maestra de Kuitka, rescata a Cipollini, que conoció en las clínicas del Rojas, y a Diana Aisenberg entre todos. Rescata también a muchos otros.
La particularidad de éstos, es que de alguna manera, llegaron a Leonel. Llegaron de una manera afectiva. Es más, llegaron como maestros, siendo él alumno, aunque sea por carácter transitivo. O llegaron como colegas alumnos suceptibles de ser maestros un día.
Entonces vayamos a los cuadernos.
Son cuadernos Rivadavia, como los de clase, pero sin renglones. Los dibuja en lápiz, de colores, como los de la escuela primaria. Dibuja las clases que suceden en el marco de las clínicas de Diana, en su casa- taller- escuela. Donde él es alumno. Y donde conoce afectivamente a cada uno de los asistentes a ese lugar.
Leonel dice: soy un cronista de esa situación, de ese hecho que está sucediendo, que es la formación de una escuela de arte argentino. Y yo digo : es un cronista especial, es un cronista que necesita experimentar en carne propia lo mismo que está relatando. Es un cronista alumno que está documentando su propio aprendizaje con el fin de “dejar dicho”.
Ësta es otra palabra que Leonel dice mucho: documentar.. Qué manera especial de documentar…(Leonel no sigue evidentemente la escuela del reportero que no se involucra con los hechos ) . El documento atraviesa la subjetividad de Leonel. No es un documento exterior a él. Es una investigación a lo Truman Capote.
Para Leonel es importante el documento, pero relacionado al registro de lo que sucede día a día, como crónica instantánea del momento. Un ejemplo de eso, los diarios.
A Leonel le interesan mucho los diarios. Especialmente Página 12. Es fanático de sus tapas, en especial de la gráfica de sus tapas. Pero también de algunos de los que allí escriben… El diario de mañana dejará viejo al de hoy, pero el de hoy habrá quedado como una impronta irrefutable del momento. Dejó dicho. A algo que no tenía aún palabras, le imprimió un título y una fecha.
Leonel también pone fechas a sus dibujos. Cada uno de ellos es la editorial del día, en un diario en construcción que busca contribuir a fundar una corriente de pensamiento, una escuela.
María Ibáñez Lago
Setiembre 2008

"Sol ultimo y lejano. Maravilla poniente"De Juan l. Ortiz, "Antologia poética":

Mientras que en el renacimiento, existía la necesidad de crear utopías, los de nuestra época debemos crear fábulas

Francis Alys.

…Por lo mismo, me gusta ser perfectamente clara cuando hablo. Me gusta ser una casa de vidrio. Mi obra no tiene máscaras y por eso, como artista, lo único que puedo compartir con los demás, es esta transparencia.
Louise Bourgeois


Julieta Ortiz hasta el 31/1 en Le Bar

fede lanzi en crimson

forrito producciones

forrito producciones
el sotano de malena

yo soy de barro y loca.

soy barroca.

adelia prado


lula mari en crimson. ago I sep

Las manifestaciones del cuerpo son una epifanía móvil de lo sagrado.
Marosa de Giorgio
Y ahora la profundidad del cielo me consterna; me exaspera su limpidez.
Baudelaire

belleza y felicidad en brasil

forrito privado producciones

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en crimson, galeria de arte-
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