jueves, 30 de agosto de 2007

federico lanzi





Mi trabajo tiene varios pasos
1- selección de imágenes
2- ediciòn de imágenes
3- pintar esas imágenes
4- ediciòn final- montaje.

Para pintar tomo como referencia la fotografía, las pinturas que hago
son super gráficas con lìneas que encierran charcos de colores planos.
Por lo general trabajo en serie, el modo de organización de las series
se establece a manera de grilla para facilitar una lectura lineal
narrativa occidental arriba –abajo . izquierda – derecha. En su
conjunto las pinturas pueden llegar a ocupar grandes espacios montados
en paredes.
Trabajo en formatos pequeños y excepcionalmente en formatos mayores.
Los relatos de los trabajos se construyen a partir de un personaje y
el desarrollo de su vida subjetiva, las imàgenes varìan entre paisajes
interiores de este personaje y paisajes pertenecientes al mundo que
habita.
Para la resoluciòn de los colores y organización de las imàgenes miro
mucho las historietas de jmmy corrigan y las obras de julian opie,
sobre todo sus paisajes, frutas y corredores de fòrmula uno, mirar su
trabajo me sirve para simplificar una idea, una lìnea, un color. Miro
tambièn sus montajes , me sale decir que sus montajes son super
clàsicos y me encantan, parecen como montajes de arquiteco copado,
eso! Me da la impresión de que opie es omo un arquietcto de la imagen.
Que està de vuelta en relaciòn a la imagen y su estudio , es como re
designer a su vez, su organización es perfecta, su trabajo se parece
al de un diseñador de ropa como calvin klein o prada, tambièn como los
diseños de balenciaga, que parecen del futuro pero son tb clàsicos
Pero en realidad creo que en mi trabajo estoy dialogando con otros
gèneros como la mùsica por ejemplo, a veces por que mis cuadros hacen
referencia directa a canciones o bandas,pero tambièn a modo anàlogo de
algún tipo o gènero de canciòn con algún modo de construcción de
imagen, que se unen en el sentido de la construcciòn por capas y
ciertos pasos a seguir.
En mis dibujos o pinturas la lìnea es como la voz, lo que define el
resto , el resto lo circunda y se modifica en funciòn , como una
especie de sincronía.
Puedo decir tambièn que el modo de construcciòn de las pinturas es
diferente al de los dibujos, la energìa con la que trabajo las
pinturas es una energìa mas bien mecànica , los dibujos tienen una
gracias diferente, cierta soltura que las pinturas no tienen, por
estar mas ajustadas a una imagen real ( foto ) , en los dibujos
construyo la imagen en el momento, cuando pinto el modelo esta
preestablecido, no asì los colores, que voy tomando las decisiones a
medida que trabajo y a medida que crecen en cantidad, asì, comienzo a
pensar en como el color va a dialogar con el cuadro de al lado, y como
ese con el de abajo y con el de la punta, el montaje es diagramado con
el registro real de las pintutas en la computadora.
Comencè trabajando con materiales que estaban al alcance de mi mano,
experimentando con diferentes calidades de nylon, eligiendo que hacer
con ellos y que forma tomarìan, con esto no digo que la elecciòn de
los materiales sea asaroza ni mucho menos, pero si hay algo de low
tech reciclado, disfrazada de diseño que parece industrial .

miércoles, 29 de agosto de 2007

flavia da rin-catalina leon, tapa revista NEGRA

noelia yagmourian por fede lanzi




Noelia Yagmourian

Noelia busca imágenes con su cámara, recorre galpones, acerarderos y
fábricas de telas, los mismos lugares que antes le daban la materia
prima para la producción de su obra ahora le brindan pistas, imágenes
por donde sus dibujos circularán, en un proceso de construcción de
obra inverso al anterior es como ella trabaja actualmente en una serie
de dibujos que representan instalaciones con objetos que en la
realidad o en plano tridimensional serìan imposibles de llevar a cabo,
en este plano de libertad donde los problemas formales en relaciòn a
peso, tensiòn y otras cuestiones a tener en cuenta en su trabajo
anterior ya no son una problemàtica de la obra, pasan a un plano de
gravedad cero y se materializan en dibujos de diferentes tamaños.
Noelia hace una lista de los lugares que le servirían para tomar imágenes.
Los recorre y saca fotos.
Imprime las fotos, las calca y en este procesos de calcado comienza a relacionar unos
objetos con otros, elije cuales tendrán protagonismo en sus dibujos,
cual va a ser el mas importante, los rollos de cinta azul se hubiesen
muerto aplastados por la viga gigante y la caja de cartón estaría mas
que aplastada, un derrumbe que no es derrumbe por que esas reglas ya
no existen, total es un dibujo y puede ser como ella quiera. Existe
una clasificación de cada objeto utilizado, una reflexión formal de
cada uno de ellos, su personalidad material entendida por ella, las
estructuras calculadas como instalaciones, el dibujo entendido como
dibujo pero también como instalación.

domingo, 26 de agosto de 2007

estudio abierto 2002


antecedente importante de KDA producciones


tomando el te- mercedes pujana y maria allemand- los visitantes del estudio abierto se encuentran con las chicas trabajando en el rellano de la escalera de la entrada del taller cuando llegan a nuestro taller que es un escalon en el recorrido de los talleres de almagro, busnos aires-
la vajilla de te es produccion aisenberg, y hacen combo con el cuadro negro que esta colgado en la pared. Las chicas trabajan en su obra, mientras el publico llega a la casa.

lunes, 20 de agosto de 2007




esto es KDA en bellas artes, la boutique de mercedes pujana-

el diccionario en Harrod´s estudio abierto, diana aisenberg


se mostró vajilla pintada a mano junto a la palabra arte en versión neon. Lo mas interesante que sucedió esta vez fue que la luz roja del neon arte se refractó infinitamente sobre los vidrios y espejos de los edificios aledaños.
diana aisenberg. historias del arte diccionario de certezas e intuiciones.

sábado, 18 de agosto de 2007

Serie Maravilla






Mujer Maravilla / 2007 / dibujo digital / Gustavo Ballabriga.

el dibujo de la letra

El momento clave en la construcción psíquica de un pibe es cuando saca del dibujo, la letra. La letra mas importante de nuestro alfabeto es la A, es la primera que se dice, es la que forma mamá, es la que forma papá, en todas las lenguas europeas, los nombres básicos relativos a la familia son vat, father, dad, siempre esta la a. La a es la que mejor representa el goce fálico. La a es la más abierta, así que es la que más tiene que ver con la cuestión invocante. Si uno grita, grita a!!! no grita i! . La a es la del pectoral abierto que tiene que ver con la angustia.

Y la A sale de la primera representación que los chicos hacen del cuerpo. Cuando los chicos hacen esa bolsa, y le ponen esas patitas, cuando eso va depurando, va sufriendo una represión de esa bolsa del cuerpo sale la a que es la primer letra, y todas las demás letras van sufriendo modificaciones respecto del dibujo. Por ejemplo los chicos dibujan la montaña y de ahí sale la m. A veces no es tan lineal, pero hay muchos momentos, entre los seis y los siete años que la letra y el dibujo están pegados. Por ejemplo, los chicos no pueden escribir una p sin ponerle un ojito y una nariz, o el puntito de la i que le hacen un solcito, queda como prendado. Y eso es porque hay como una especie de dificultad en la represión. Cuando la represión es completa, es cuando uno vuelve completamente funcional la letra y escribe, simplemente escribe y no dibuja. Pero hay un momento muy largo en la constitución psíquica donde uno siempre esta desprendiendo del dibujo la letra. O sea que el dibujo es el momento intermedio entre la bolsa de pulsiones loca que éramos y el sujeto, digamos el yo que va a tener una intencionalidad, que le va a hablar al otro para transmitirle cosas, explicarle teorías, etc.
O sea que el dibujo es el engranaje. Sino se produce el dibujo después las letras, no son verdaderamente letras dirigidas a otros son letras miméticas.
Por ejemplo, los chicos tienen muchos problemas en la escuela, porque hay muchos pibes que escriben bárbaro lo que dice el pizarrón pero no tienen la más mínima idea de lo que eso significa.
PREGUNTA: ¿Por qué se enseña primero imprenta y no cursiva?
RESPUESTA: Para hacer un corte del dibujo. La cursiva es muy erótica. Los chicos se resisten a la cursiva, porque la cursiva tiene el movimiento de lo pulsional. Es muy erótico. El dibujo es muy erótico. Siempre que entra la enseñanza va a entrar algo que implique restar lo erótico. Siempre todo lo que es la línea, el movimiento tiene que ver con la libido y con el erotismo, entonces eso hay que irlo reprimiendo. Lo importante es que en la historia misma de la civilización esto se da así, no solamente se da y uno lo ve en la construcción de la subjetividad, sino que esto uno lo ve cuando estudia la evolución de las letras a partir del dibujo.

charlando con Clelia

al gunas preguntas

1515. ¿si ponés los dedos en un enchufe pintado ¿te quedás pegado?
1516. ¿si pudieras elegir vivir o haber vivido en otra época ¿cuál sería tu elección?
1517. ¿si sólo pudiesen hacerme una pregunta, solo una que fuese realmente importante ¿para ustedes ¿cuál sería?
1518. ¿si te digo mil veces lo mismo ¿qué entendiste?
1519. ¿si te miro fijo ¿te asustas?
1520. ¿si te quedás sin ideas ¿dejás de ser artista?
1521. ¿si tenés que hacer una lista de prioridades ¿cuál sería?
1522. ¿si todas las diferentes nacionalidades y culturas salieron de una, y el artista se apropia de una cultura y la combina con la propia en su obra de arte ¿no sería este un simple proceso de ir hacia atrás, hacia el arte original?
1523. ¿si tu arte es fácil o alegre ¿sos un tarado?
1524. ¿si tuvieras que decirlo en otro medio ¿cuál sería?
1525. ¿si tuvieras que traducirlo a otro idioma ¿cuál sería?
1526. ¿si tuvieras una platita para invertir en obra ¿qué harías?
1527. ¿si una obra trae un texto escrito muy largo ¿lo leés?
1528. ¿si vivís en un país pobre ¿hacés una obra pobre?
1529. ¿si vos sos gay ¿la obra es gay?
1530. ¿si no hay conflicto ¿qué hay?

viernes, 10 de agosto de 2007

alejandra lopez yasky por carolina spinelli





Maneras de hacer mundos

Nacio en Hermosillo, Mexico.
De chica pasaba el verano en el desierto de Sonora visitando a su papá.
Le gusta mirar la naturaleza.
Estudió en Buenos Aires, en el DF y en Berlin. arte, cine y actuación.
Utiliza la pintura porque es el lenguaje con el que más se identifica desde niña, con el que mejor puede exteriorizar varias ideas al mismo tiempo. Pinta por esos momentos de gozo y paz interior que aveces vive al hacerlo.

Cosas que componen su manera de hacer mundos :
Personajes
Rizomas
Constelaciones familiares
Fetiches
Mapas mentales

Su genero es el paisaje.
Paisajes con mapas que conectan una imagen con otra, lineas que unen centrales de energias , convirtiendose en un tejido, cada elemento conectado con otro como una red.
Donde hay agua, islas y glaciares, en distintas perspectivas falsas que conviven armoniosamente.
Fantasias espaciales, místicas, playas paradisíacas, ovnis bajando sobre islas, arañas tejiendo telas como planes dorados. Mitologias personales.
Le interesa mezclar distintos elementos de la naturaleza en otros contextos para generar sensaciones diferentes.
Aveces el paisaje se convierte en personaje a medida que los pinta.
Ella reconoce que son personajes que la habitan, que salen al cuadro como cumulos de afecto.
Y no vienen solos. Vienen con una escena. Cuando son identificables se convierten en fetiches y forman sus constelaciones familiares.
Son los ideologos de la obra, coexisten con ella.
La idea de los personajes comenzo cuando empezo con la actuación. El rizoma es el sistema que los une.

Rizoma: ( Filosofia)
En la teoría filosófica de Deleuze y Guattari, un rizoma es un modelo descriptivo o epistemológico en el que la organización de los elementos no sigue líneas de subordinación jerárquica, sino que cualquier elemento puede afectar o incidir en cualquier otro.
La noción está adoptada de la estructura de algunas plantas, cuyos brotes pueden ramificarse en cualquier punto; el rizoma de la botánica puede funcionar como raíz, tallo o rama sin importar su posición en la figura de la planta, como el jengibre. ( fuente Wikipedia )
Los rizomas que utilizan los vegetales para sobrevivir son para Alejandra calcables a cualquier relación entre dos o mas partes que se necesiten reciprocamente. Estan donde hay codependencia.

Constelaciones: Conjunto de personas o cosas con un rasgo en común.
Le interesan los diferentes grados de afección que experimentan los personajes al establecer relaciones entre ellos y con la realidad. Los paisajes son esos grados de afectación.

Fetiches: objetos simbólicos . Tijeras de la abuela, telitas de la bisabuela, fotos sepia familiares. Fetiches de personas importantes en su vida que desencadenan el recuerdo de una situación: la escena.
Le funcionan como disparadores al proceso de reflexión y producción de su obra.

Como antecedente al personaje hay dibujos y pinturas con intención de representar mapas mentales, en los cuales cada figura esta conectada con otra.
Como antecedente al paisaje, varios collages donde utilizó madera, cortezas, fibras, plástico, telas, papel, etc. sugiriendo espacios naturales y urbanos.

En sus nuevos cuadros el personaje es su propio cuerpo calcado en la tela, sus manos, sus dedos. Quizás una manera de utilizar algo mas relacionado a la superficie.

ESTRATEGIA FORMAL
Primero, dice, pinta un fondo amarillo cálido como la luz de la tarde.
Por eso se siente identificada con la paleta de los pintores románticos.
Pinta con oleo a la manera clásica, en capas de color .
La necesidad gestual de rasgar, surge como una caligrafia de lo indesible.
Crea una relación formal con lo que surge cromáticamente, rescatando el color que aparece como una emoción.
La elección de los formatos tienen que ver con la necesidad que le dicta lo que quiere contar.
Su pintura es matérica. Comparte su caracter de cierta forma con el collage.
Cuadros de una complejidad formal que viendolos de cerca nos muestra un microcosmos en movimiento y mirandolos de lejos dan la sensacion de algo definido y concreto, como esas fotos del planeta sacadas desde satélites.

CONCLUSION
Esta organización se parece a como Alejandra vive la vida, recrearla en la tela le aporta el conocimiento para enfrentarla mas creativamente.
Para ella la pintura es el territorio donde expone sus personajes.
En su mundo todo esta en movimiento, generando una dinámica teatral donde hay algo constante, que hace que antes que termine una función se solape la siguiente.

amapolas






















Amapolas(2007)oleo sobre tela. Andrea Koze

jueves, 9 de agosto de 2007

enrique ahriman- ponencia homenaje en el Mamba

por diana aisenberg


Nunca te conformes con menos de lo mejor
¿y ahora qué? Antes de otro qué contar te quiero hacer reir
voy a probar con la escena de julieta que capté en la vida real la otra noche durante una clase
dicha clinica de pintura en dianita´s ninfeo la niña una joven hija de israel “guarda il caso” mostraba su obra in progress(3) piezas de las cuales (2) eran pequeños viveros artificiales muy tupidos de (30)cm. cuadrados hechos de plantitas en retoño y cactaceas enanas”vere di natura” prominetes (1o)cm(1) de la pared el otro del suelo que asocié a ex votos vegetales realizados en plastico
el vivero vertical ocultaba entre helechos que el brillo rendia humedos Un viejo papel de (14) cm (x) (9) con el dibujo impreso N/b “al tratto” de una hermosa joven solo cubierta (x) algunas joyas
el vivero horizontal mostraba a un muñeco “el chabon” en slip verde anteojos de sol y zapatillas rojas acostado boca arriba al encastre justo cacho rosa de plastilina avanzada manufactura infantil entre compact cactus “el chabon” estaba muerto pero no lo era

Completaba el triptico un elemento suspendido(x) un hilo sujeto a la arcada del techo

En el aire une montglolfiere hecha en cartulina plegada y coloreada

Globo y cuna vacia (x) el momento el conjunto debe haber medido (30) cm
de largo (15) de ancho
volila tout sobre lo que se podia ver en la famosa clinica ofrecida a julieta esa noche en la que ella
no hacia que decir cuanto le encantaba en las pelotas hacer lo que estaba haciendo y mostrando a tontas y a locas sin decir que es lo que queria hacer de lo que estaba encantada de hacer
y fue llevada al rincon y en las cuerdas dio la cara
y sufrio la lesion del yo de manual
lloró y fue asistida
crecio y fue adelante
¿qué hara julieta en (+) de su obra? ¿qué te parecio bien eh?
¿la chica es una bruja a sus primeros pasos o se trata de un estado de gracia pasajero?
¿quién sabe?¿te gustó ? te mando esta sopa de letras para que te proteja contra todo mal en el nombre del padre y del hijo el espiritu sano se abra paso en tu balero y te haga feliz claro.
Esto esta extraido de una carta a Marina y aislado asi no se si dice a¡go de cómo lo concebi tampoco
dice enrique al final del fragmeto
Cada indicio implica una clave y cada clave un pacto intimo, releer y decular cada secreto deviene cansador casi sin remedio.

el recuerdo es una tan larga elaboración que agitar las aguas c’est enmerdant. Dice él mismo en uno de sus escritos.
Dianita´ ninfeo es mi taller, lleno de mujeres en ese
entonces; las hijas de israel en pricipio eramos sus mujeres judías - Gabriela Adelstein, Patricia Merkin Graciela Hasper y yo misma que no solo era Diana y su ninfeo tambien era la madre superiora. Marina fue el amor de enrique motor escencial en la construccionde sus ultimas cartas, gran parte de sus maquetas digitales escritas en su tipografia manipulada artesanalmente solo compatible con makintosh por lo cual, yo jamas recibi como corresponde en mi pecé.
De muchas claves intimas apenas entendiamos el por qué porque asi era ser amigo de enrique: encontrarse inmerso en un texto donde la mayoria de las aluciones eran literarias y pronto comprendias que no llegabas a decular cada una

Si aparecia un pinguino seguramente era el barco de Gordon Pym. Su obsesion con la gratitud y el reconocimiento cargaba con la lectura del ordine simbolico de la madre, de luisa muraro; el encantamiento de Julieta era evidentemente Shakespiriano
El trabajo de este artista es minucioso en la produccion de ese pacto intimo entre una palabra y una imagen y de hacer esa intimidad sonora y publica; difundirla por telefono para que llegue a tu televisor, para leerte seguramente a gertrude stein en voz alta hasta que no puedas dejar de adorarla ni puedas vivir sin ella
quiero acordarme de mi amigo enrique y olvidarme de su obra o de la misma necesidad de homenajearlo, es complicado.
Lo que si se aprendia rapido junto a enrique era que la lectura puede transformar el camino de la vida y que ciertos textos eran importantisimos de ser leidos. Y he aquí leggenda

Lo que debe leerse, lo que debe ser leído.
Mirar a distancia este proyecto, la television para leer, me despierta por un lado la certeza que hay muchas posibles lecturas de las cuales apenas estaria habilitada para hablar de ellas, y que cuanto mejor dejarlas en manos de especialistas del lenguaje, la palabra la imagen y ese encuentro magico ya que evidentemente esto no es una pipa.
Creo que fue en el 97 cuando enrique llego de europa con este trabajo, lo vimos, lo acercamos a gente de televison hicimos la muestra en el borges donde se mostraban piezas de lamuestra montada en venecia. Hace rato ya que no veia el video entero. Años si, acompañé y fui parte de la construccion de sus collages, adorando ese quehacer de quien recorta palabras de un diario, de la vida cotidiana, de cada papel y cada situacion y las junta con imágenes del catalogo de una de tus amigas como quien cose o quien surce una media. Luego vinieron las cartas digitales, ya no mas tijera y plasticola. Todo este material, todo esta coser, maquetas al fin para grandes textos ploteos gigantes que empezaban en el techo y terminaba en la mitad del suelo, materia prima, maqueta para la posterior digitalizacion y lectura como musica de la television para leer. Yo no podria decirlo mejor que él, una escritura para mirar, una television para leer.
La TELEVISION en COMUN es el vehículo para el espectáculo de una nueva legibilidad de las comunicaciones escritas con la finalidad de ofrecer EL PLACER DE LEER a quien lo conoce por otras vías y a quien no lo ha encontrado en otro lugar.

La TELEVISION en COMUN invita al goce que utiliza simultáneamente distintas percepciones sensoriales mediante la presentación animada de escritos, acompañados por el sonido de las palabras mostradas y por la música que actúa como ritmo de su lectura.

La TELEVISION en COMUN, con su programación de cosas A SER LEIDAS se plantea como puente entre la televisión que transmite sonidos e imágenes tomadas de lo vivo, de personas, objetos, ambientesŠ y las redes telemáticas de acceso interactivo

a la información escrita.

La TELEVISION en COMUN transmite diversos tipos de programas elaborados A TRAVES DE LA COMPUTADORA y a partir de: documentos en papeles; la prensa

local, nacional o extranjera; fax y telex; páginas electrónicas que circulan en redes telemáticas y comunicaciones personales enviadas a través de modern; recortes de la televisión que suponen el uso de la escritura y del televideo.


Esta convocatoria, a esta mesa me encuentra despues de un mes de homenajes cansada, casi agobiada por la elaboracion del recuerdo y casi sin palabras frente a su ausencia. Una cierta distancia, me permite finalmente sentirme seducida y tentada de producir paginas de todo contenido agradeciendo el paso del tiempo cuando este hace parecer todo mas facil. La tecnologia hoy brinda programas sencillos para la digitalizacion de textos y tambien hace rato que no es indispensable mandar la info por telefono. Las personas entrenadas en estos lenguajes y estos programas se encuentran mucho más a mano, todo es mucho mas sencilo que aquel momento en que Enrique Ahriman tuvo que depender de la creación de programas digitales especiales para la realizacion de este video que basaba su distirbucion en la linea telefonica. Encuentro hoy en este trabajo una herramienta util, un medio infinito para la transmision del conocimiento, una empresa comun que espero a Ustedes esté tentando tanto como a mi.
Muchas gracias
apunta ahriman en su conferencia items que deberian ser estudiados en detenimiento como que
LEGENDA prevé que el usuario adquiera el derecho de participación en las utilidades de la sociedad, por ejemplo

La TELEVISION en COMUN dispondrá dentro de su programación de otra potencial fuente de ingresos constituida por los espacios destinados a la publicidad.

La TELEVISION en COMUN incrementará sus propios ingresos mediante la venta de programas concebidos también para ser comercializados en videocasetes o transmitidos al exterior.

En estos puntos me gustaria indagar en relacion a los modos en que esta television porduciria dividendos en sus asociados y participantes, dinero y trabajo para mucha gente, motor de pensamiento que ocupó a enrique en sus ultimos meses y sus ultimos proyectos, aquí en Argentina.

andrea koze por leonel pinola


Siesta de amapolas



A veces esta clase de historia resulta ser algo más. Un vistazo a la vida que se agranda, como esas bolitas japonesas de papel que echas al agua y se vuelven unas flores maravillosas y no puedes creer que antes nada más había un papel y un vaso de agua.

El ladrón de Orquídeas. Susan Orlean





Cultivo

El taller es como un pequeño invernadero de cristal, el sol atraviesa las placas de vidrio que lo aumentan como una gran lente y en todo el espacio hay una temperatura agradable, tibia. En ese ecosistema de luz, aceites, trementina, oleos saturados y reproducciones que parecen tomadas de national geographic crece, hasta forzar el encuadre, el cultivo Koze.


Polinización


En el caso de la polinización entomófila, cada flor tiene una relación especial con cada insecto que la poliniza, ciertas flores se parecen a ciertos insectos.
Insectos que durante su vuelo, al localizarlas, urgidos, se posan en el magnetismo sexual de su doble.

Cada pintura de Andrea Koze es un ikebana erotizado, tan sexy que podríamos intuir como habrían sido las ilustraciones botánicas del siglo 18 si Balthus hubiese acompañado a Humbolt en su Viaje a las regiones equinocciales del nuevo continente.

Atraídos hipnóticamente por la vibración del color, buscando el nectario de cada obra, pareciera que el estambre de su pintura nos rozara estableciendo un pacto amoroso.


Amapolas

Entre los crisantemos, némonas, acuáticas y euryles amazónicas, Andrea Koze ha comenzado el inquietante estudio de las amapolas.

La serie pareciera sumergirnos en una ensoñación narcótica.
Cada pintura conserva el suave efecto sedante de sus frutos, de su savia, que nos alivia.

Koze compone su jardín, un espacio en donde el color es un oasis que nos provoca una fascinación donde deseamos permanecer.
Recostarnos en una siesta de amapolas mediterráneas, como Baudelaire, Poe, Byron, Shelley, Verlain o Van Gogh.

Y unos días más tarde, aún sentir que conservamos destellos de su obra en nosotros, como el recuerdo de haber probado Makowiec, ese dulce postre polaco de amapola.

sábado, 4 de agosto de 2007

mario caporali l bjork innocence


kalanchoe
video numero 8
votalo a mario, hay tiempo hasta el lunes.

"Sol ultimo y lejano. Maravilla poniente"De Juan l. Ortiz, "Antologia poética":

Mientras que en el renacimiento, existía la necesidad de crear utopías, los de nuestra época debemos crear fábulas

Francis Alys.

…Por lo mismo, me gusta ser perfectamente clara cuando hablo. Me gusta ser una casa de vidrio. Mi obra no tiene máscaras y por eso, como artista, lo único que puedo compartir con los demás, es esta transparencia.
Louise Bourgeois


Julieta Ortiz hasta el 31/1 en Le Bar

fede lanzi en crimson

forrito producciones

forrito producciones
el sotano de malena

yo soy de barro y loca.

soy barroca.

adelia prado


lula mari en crimson. ago I sep

Las manifestaciones del cuerpo son una epifanía móvil de lo sagrado.
Marosa de Giorgio
Y ahora la profundidad del cielo me consterna; me exaspera su limpidez.
Baudelaire

belleza y felicidad en brasil

forrito privado producciones

forrito privado producciones
en crimson, galeria de arte-
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